🎬 觀影筆記 on Know thyself.

《臥虎藏龍》走蛟化龍

Mon, 04 May 2026 17:50:29 +0800

《臥虎藏龍》的故事如果用最精簡濃縮的說法，我覺得是情與義的兩難。情再往下推是本能衝動，義再往下推是克制壓抑，而玉嬌龍和俞秀蓮正好是這兩個方向的代表。

Warning 📢 觀影筆記和讀書筆記都會涉及劇情，請斟酌閱讀。

秀蓮與嬌龍：情與義

俞秀蓮：「走江湖，靠的是人熟，講信、講義。應下來的，就要做到。不講信義，可就玩不長了。」

玉嬌龍：「可我看書上說的都是挺有意思的，到處都能去，遇上不服氣的就打。」

先從玉嬌龍開始吧。嬌龍的名字很有趣，諧音「蛟龍」，蛟是還未成為龍之前的型態，需要經過修煉（一說是隨大雨流入江河）才能成為龍。那在《臥虎藏龍》的故事裡，「嬌龍」要經過什麼修煉？

「情」更多是基於自己的想望去行事，「義」則要考量到自己與他人的關係做出權衡。可有人的地方就有江湖，反過來說江湖就是建立於人與人之間的關係，所以一開始秀蓮才和嬌龍說走江湖最重的是道義和誠信，一味只靠著力量是無法在江湖上生存的（其實也可以，若強到極處、不顧人情，那就是慕白擔心的走上邪道後變成「毒龍」了）。至於能不能領略這一點，就是嬌龍的修煉了。

玉嬌龍的思考和行事方式是本能、直接、衝動的——既然我有力量就要使用它：梳子被搶走就要去搶回來，遇上心愛之人就要和他在一起，想要寶劍就要去拿——如果我有力量、做得到，那為什麼不做？俞秀蓮和玉嬌龍說了自己和亡夫孟思昭、李慕白的故事，嬌龍也只是覺得愛就愛了，為什麼不能在一起？但對秀蓮來說，遵從社會禮教、考量江湖道義、顧及大家顏面，這才是她的思考和行事方式：一則是有力量但未必要用，所以比起大張旗鼓讓嬌龍和玉府難堪，她選擇暗示嬌龍自己把劍還回去；且秀蓮的武術實力深厚，能用普通兵器打贏持青冥劍的武術天才玉嬌龍，但對秀蓮而言，若事情有更合宜的解決方式，她是能不出殺招就不出殺招的。一則是有情意但未必要求，所以儘管她愛慕白，仍選擇守著與亡夫的婚約、選擇成全慕白求道的願望。

青冥劍：器與心

有趣的是看了這篇訪談才知道這不只反應在她們的行事方式，也反應在她們的武術風格上：「…俞秀蓮很務實，玉嬌龍很輕佻，務實的人必然沈穩，輕佻就毛燥飛揚，所以兩人較勁的時候，俞秀蓮的動作就是拚命把玉嬌龍往下扯，要留人留劍，但是玉嬌龍則是就努力往上衝，要飛要竄」。難怪《臥虎藏龍》的打戲這麼好看，打得不只是功夫，更是心法的較量。（岔個題重看一次還是覺得《臥虎藏龍》的武戲太好看了，場景、配樂跟動作的設計和搭配真的就是藝術！）

說到心法就要講到《臥虎藏龍》的另一個要角青冥劍（李慕白：？）。李慕白想把青冥劍送給貝勒爺，藉此退出江湖。對他來說，青冥劍是伴隨著名聲而來的江湖恩怨和風波，因此他急著想送出去；但玉嬌龍在青冥劍身上看到的卻是力量，是使武當玄牝劍法之人最稱手的武器，是那個在她想像中代表著自由與不被拘束的江湖，因此她眼巴巴地想要搶來，彷彿拿到青冥劍她就能成為李慕白。但劍本身是中性的，它只是「器」；用來傷害人或保護人，作惡事或作好事，全在用劍者一念之間。對應到廟中李慕白向玉嬌龍說的，武器是虛名，宗派也是虛名，真正重要的還是人心（心法），器是虛名是死物，是人心的善惡操縱了它。

故事的落差

講到了玉嬌龍對江湖的想像，不免俗地還是試著探討一下《臥虎藏龍》故事裡的「落差」。玉嬌龍想要「隨心所欲、不被束縛」，她以為江湖就是一個讓她可以「隨心所欲」的地方；但前面也提到，俞秀蓮說過江湖上「講信、講義」，「道義」便是要考量到他人，而不是隨心所欲。

然而，在江湖上不義不取、不義不作的道理或許是對的，但在感情上這不一定是最好的法則。

李慕白以為送了青冥劍、報完師仇，就能真正離開江湖和秀蓮過平靜日子，但實際上困住他們的也不完全是道義，還有他們自己的心。我覺得《臥虎藏龍》想說的也許是——**情與義的取捨，沒有什麼正確答案，而對每個人來說答案也都不一樣。**李慕白在死前對秀蓮說他已經浪費了一生（和秀蓮相守的機會），但也許重來一次，他還是會這麼選擇；而對玉嬌龍來說，走過這一遭，江湖道義未必是她能接受的束縛，原始情慾也未必是她真心追求的答案（有偷看原著小說的劇情介紹，玉嬌龍和羅小虎最後似乎還是分開了）。

真正的強大

所以最後秀蓮才跟嬌龍說：「不論你對此生的決定為何，一定要真誠的對待自己。」

她只要嬌龍做不違背本心的選擇，並沒有告訴嬌龍哪條路一定是對的。但在離開前，秀蓮也向嬌龍展示了真正的「強大」：已證明自己有能力打敗嬌龍的秀蓮第一次拿起了青冥劍，但最後沒有殺嬌龍。不是有力量就一定要使用，不是想要什麼就非取不可。我有大過你的力量，我可以怨你，但我也可以選擇不殺——這是一種異於嬌龍向來認知的思考邏輯，她讓嬌龍理解真正強大的不是虛名的器，不是外在的力量，而是內在的心。

在《臥虎藏龍》電影的結局，玉嬌龍根據羅小虎告訴過她的傳說，在小虎許願後，縱身躍入懸崖。電影對於她的選擇沒有多做解釋（小說有說她是遁逃了），我覺得也許是贖罪也是試圖超脫，經過逃婚她已回不了玉府，也無法放下對秀蓮的愧疚毅然和小虎回大漠，因此她選擇放手一搏、縱身一躍——就讓上天決定，或者祂要定我的罪，或者讓我隨江河入海，化成一條真正的龍吧。

臥虎藏龍

導演：李安
播映年份：2000
觀看平台：MyVideo
觀看時間：2026-05

《太陽帝國》分析筆記：史蒂芬史匹柏 x 13 歲克里斯汀貝爾，男孩視角下的戰爭傷痕

Sun, 26 Apr 2026 16:02:51 +0800

這篇文章比起心得，更像是看完《太陽帝國》後的分析筆記。我覺得這部電影最厲害的地方，在於它將預期中恐怖血腥的戰爭議題處理得很「輕」——表面看起來沒有太多開腸剖肚的廝殺，往下一挖卻全是駭人的瘡疤。以下我嘗試用「敘事技巧」的主題方式紀錄電影中讓我印象深刻的地方，除了個人的想法，也附上和 Claude、Gemini 討論後我覺得有趣的觀點。

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1 敘事手法：孩童眼光下的戰爭

Jamie 男孩視角下的戰爭別有一種異樣的殘酷

因為覺得日軍的飛機很厲害而想要開飛機
看到軍艦用燈打暗號覺得好玩，也跟著打暗號
看到墜毀的飛機和飛機轟炸時超級興奮
原子彈爆炸時 Jamie 卻以為是 Mrs. Victor 的靈魂上了天堂

戰爭和混亂的描寫：日常被打碎

Gemini補充：用微觀的改變暗示宏觀的崩潰：

Jamie 和家人入城參加舞會，旁邊卻都是逃難的人
聖誕舞會如常舉辦，宴會上大家卻都在討論逃到別的地方
出城時家禽的血跡因推擠打在車窗上
Jamie 回家途中，發現老是坐在路邊的乞丐不見了
Jamie 回家看到家中一團亂，房裡有人掙扎的痕跡
Jamie 在舊日家中被以前畢恭畢敬的僕人打巴掌
Jamie 再次回家，從窗外剪影以為是母親回來，結果是日軍

用少年略帶童趣的眼光描繪可怕場面

幾次 Jamie 都幾乎撞在槍口上但逃過一劫，Jamie 覺得沒甚麼但知情的觀眾都捏把冷汗，我覺得這種資訊落差就是電影能夠把這些恐怖場面處理得很「輕」的主要原因。

像是他想看飛機結果不小心闖入日軍戰壕
他學著船艦打燈以為只是惡作劇，不知道這樣會引發砲火
他差點要被賣掉，還問 Frank 為什麼 Basie 賣不掉自己
聽 Basie 的話要幫他去放陷阱抓家禽，差點被日本軍官槍殺
看到美國跟日本飛機轟炸對方，超興奮地在高層平台上跳來跳去

刻意選擇孩童為主角，這個手法對這部電影最大的意義是甚麼？

我覺得是能夠把戰爭這種「重」的議題處理得比較「輕」，但同時卻又更加殘酷（因為連象徵純真、希望跟未來的孩童，都已經徹底受到戰爭的影響無法復原）
Gemini：可以打破戰爭即痛苦的單一情緒，且讓劇情有更多層次，對成人而言戰爭是打擊，對Jamie而言在戰時經歷的一切卻正在型塑他的價值觀，他在戰爭中經歷的轉變、眼神中失去的光芒都是不可逆的。

無時間感

Claude：電影中其實是刻意「無時間感」的，只有暗示 Jamie 進入青春期，讓觀眾知道時間有在流逝
Gemini：這能表現出戰俘生活的麻木感——每一天的生活都是重複且單調的，對他們而言日期並沒有意義，因為每一天都與前一天一樣，無可期待。此外，主角 Jamie 在戰火中成長，他的童年在戰爭中被無聲無息地偷走——我們僅能透過食物品質的下降以及 Jamie 逐漸變得老練等變化，感覺到時間的流逝。
Gemini：這種透過「質變」來暗示「量變（時間）」的手法，通常能帶給觀眾更深層的代入感。

2 主角人物弧線：靈魂墜落的過程

技術重點：這裡呈現了「道德刻度的墜落」。透過「生存物資」的需求升級，來具象化一個角色的性格腐蝕。

Jamie 的轉變

一開始講著一口高級英文（在戰時毫無用處）
後來開始學會以物易物、設法弄到食物（戰時最需要的技能）
甚至討好日軍、講日文、對日軍下跪（靈魂也可以給出去），但他做這些也是為了保護自己，同時保護大家（傾向實用主義）
但後來為了照顧 Mrs. Victor 留下來（回歸人性的連結）
回到戰俘營後和日軍少年言歸於好、分食水果
Mrs. Victor 和日軍少年相繼死去，Jamie 失去眼裡的光輝

Jamie 一直投降象徵著甚麼？

我：對平民而言能吃飽跟活下去是比甚麼偉大情操都更重要，為了食物投降很殘酷但也很真實
Claude：電影中的投降愈說愈空洞，也再度反映了語言的意義被侵蝕：晦澀的英文字詞在戰時顯得無用、拉丁文變成咒文禱詞、投降不過是求生手段（語言也是文明的展現，語言的倒退就是文明的倒退）

失根

Gemini：Jamie 在戰俘營和醫生說想不起父母的臉，暗示戰爭造成的不只是肉體的傷害，更是精神上的「失根」。生存壓力大到極點時，大腦會自動過濾掉那些無助於生存的記憶（但這些記憶卻是形塑一個人的重要部分）
Gemini：故事的最後 Jamie 雖認出了母親，但必須透過觸摸母親的臉、手、頭髮，他才能真正喚回對母親的記憶。這表現了戰爭對他造成的「靈魂休克」，代表理智的視覺已經麻木，只有代表感性的原始觸覺能帶他回家

對於戰爭下小人物境況的描寫

食物：

電影非常有層次地描寫的 Jamie 的餓：一開始嫌棄過期食物（聞味道後放下）→餓到開始搜括所有家中食物→看到日軍在路邊吃飯立刻衝上去投降，希望能分到食物→在 Basie 住所狼吞虎嚥，甚至用手抓食物直接吃（Claude 補充：每個動作都是一個道德刻度的墜落）
大家為了食物可以不擇手段—— Jamie 的往下墜落就是從他偷死人的飯碗開始的
Jamie 被打食物的女人潑湯水，但眼睛竟然沒事；間接也能知道戰俘營的食物根本不熱，非常細節
食物裡有象鼻蟲，Jamie 照吃不誤，甚至每天記錄象鼻蟲數量
從一開始吃長芽的馬鈴薯，到沒有馬鈴薯可以吃，再到美軍空投物資，食物是電影中一個重要的意象
Jamie 兩次說出 I surrender 都是因為食物

衣物（鞋子）：

實用主義的 Basie 第一個要 Jamie 偷的死人東西是碗（食物），第二個他自己出手搶的就是鞋子（衣物），可以看出鞋子在戰時也是重要物資（Gemini 補充：鞋子＝移動能力＝存續能力。戰時需要大量的步行、逃難。沒了鞋子，腳會受傷、感染。這也符合 Basie 一貫務實／現實的邏輯。）
Jamie 在戰俘營偷東西／以物易物，也把鞋子給了食物鏈最高層的日本軍官
Jamie 一直問醫生可不可以要將死的男病患的鞋子，醫生覺得他太沒有道德；後來 Jamie 向日軍下跪救醫生，不知道醫生是感謝他還是覺得他沒救了還是兩者皆有，反正醫生把男病患的鞋子給了他。這裡也能看出 Jamie 道德上的逐步妥協：一開始 Basie 要從死人身上脫鞋給 Jamie，Jamie 不肯；後來 Jamie 卻親自跟醫生開口要別人的鞋子

3 其他角色象徵：主角成長路上的不同投射

美國人 Basie 對 Jamie 來說到底象徵著甚麼？

我覺得是父親，還有歸屬感。沒有父親的他崇拜有趣又強大的 Basie，但 Basie 也和父親一樣拋下了他
Gemini：和 Jamie 自己的父親對比，Basie 是叢林法則下的父親，強大、能在戰爭這種艱困環境下存活、而且有些殘酷
Claude：Basie 除了是父親也代表了「美國神話」，Jamie 對他的崇拜也代表了對這套神話的崇拜——效率、極度務實、不受規則束縛。但最終 Basie 也讓 Jamie（和觀眾）看清，這套神話背後的本質是徹底的自利，它的效率邏輯拋下了 Jamie，殺死了日軍少年，徹底摧毀了 Jamie 的情感世界。
我的延伸想法：殺掉日軍少年跟投放原子彈的邏輯基本上是一樣的——霸道地毀掉可能存在的威脅，無論那摧毀的是什麼、是一個人或數十萬人的性命。
Claude 補充：（殺掉日軍少年跟投放原子彈）規模不同，但結構一樣——**效率邏輯的本質是把人變成變數，而不是目的。**Jamie 那麼憤怒，是因為他第一次親眼看見這個邏輯在他最在乎的人身上運作。

Mrs. Victor 對 Jamie 又象徵了甚麼？

我覺得是母親，但又混合一點青春期對女性的悸動
Claude：在 Jamie 一再被拋下後，Mrs. Victor 是唯一讓 Jamie 可以去照顧、發揮主動性的對象。Jamie主動選擇留下照顧 Mrs. Victor，但她仍然去世了，這對 Jamie 來說是一次真正的失去
重看一次片段之後，我發現 Mrs. Victor 可能推動了 Jamie「渴望長大」的念頭，她在鏡中對著 Jamie 說他已經不再是 12 歲，也許該搬去成年男生的宿舍了；後來 Jamie 又看到 Mr. Victor 和妻子的親密時刻（性是青春期轉變的重要象徵）（Gemini補充：孩童目睹性行為也是純真喪失的起點）。在這之後不久就發生了 Jamie 為了完成 Basie 交付的任務冒險越過警戒線的事件。這場事件實際是 Jamie 轉大人的成年禮，只是這場成年的考驗諷刺地是以生命作為成長的賭注——要嘛你長大，要嘛你死（Gemini補充：這條警戒線同時具有視覺上的象徵意義，它也是童年與成長的分界線）。

日軍少年對 Jamie 的象徵

日軍少年也是 Jamie 曾經的憧憬（他幼時曾和父親說過想加入日軍當飛行員，因為覺得他們的飛機很酷很厲害），少年被殺死時 Jamie 對開槍者淒厲地大罵 Bastard，因為文明被摧毀後、代表純真的夢想如今也再不可及了
Gemini 補充：Jamie 已經知道將死之人是無論如何救不活的，但他仍然努力地用心肺復甦、努力地用禱告般地重複念誦祈求喚回少年（也是仍純真的自己）的生命，用文明世界的殘留物去對抗戰後留下的、現實和精神的荒蕪。但無論是 Mrs. Victor 的靈魂其實沒有升天——那不過是原子彈爆炸發出的光，或者祈禱和心肺復甦無法從槍口下救回少年；這些現實打擊一再告訴 Jamie 清楚的事實：信仰已經不在，如今已沒有神，只有絕對的野蠻。

日軍少年到底有沒有要殺 Jamie？

Gemini：也許少年有殺意，但 Jamie 選擇相信人與人之間的連結
Claude：電影刻意不給答案，讓觀眾無從判斷
我最初認為：有，但是 Jamie 深信少年不會殺他。但重看一次片段之後，我有了不同想法。日軍少年一開始深陷戰敗和不能報效國家的屈辱，揮刀亂砍，看見洋人臉孔的 Jamie 舉起刀就要殺；但在認出 Jamie 的那一刻，少年臉上短暫露出笑容，隨即又轉變成悲傷（我覺得那是：我們曾經在戰時出於同樣對於飛機的熱愛和崇高情操的敬意，跨越了敵我界線，有了短暫卻真誠的友誼；可 Jamie 此刻的出現也提醒了他，如今美國勝了，他的國家戰敗、他飛行的夢想也破碎了。）但如果要殺 Jamie，大可在一開始 Jamie 手無寸鐵時就殺，不必分芒果給 Jamie 還費心跟他解釋要剖開來吃，所以我認為他是沒有殺意的。
那如果 Mrs. Victor 之死象徵文明的舊日回歸無望，日軍少年之死又代表甚麼？或許是：好吧——雖然舊日文明已經被摧毀，至少如今戰爭結束了，大家也許有機會真的放下立場做朋友，重建沒有任何目的、單純的人之間的連結。但日軍少年之死讓 Jamie 徹底心死：即使戰爭結束，人性的真善也已經不可能回復了。

4 意象隱喻：讓物件承載抽象概念

名字的循環

Jamie 說著高級英文（原始純真） → 改名為 Jim，開始偷東西 → 被父母找到，又被叫自己的名字 Jamie（回歸原本名字，但靈魂已破碎）

飛機與長刀的意象翻轉

「飛機」從孩子的憧憬變成殺人武器，「長刀」又從殺人武器變回切水果的用具，就當一切彷彿要從殺戮回歸日常時，作為武器的「槍」讓這一切又瞬間破碎了

為什麼 Jamie 最後要把行李箱丟掉？

我：徹底拋下自我
Gemini：儀式性地和過去自我告別
Claude：接受自己已經改變了，承認過去那個（純真的）自己已經不會回來
裝著飛機模型的行李箱是過去生活在上海租界那個 Jamie 的象徵，而最後一幕行李箱漂蕩在水面也呼應開場棺木漂蕩在水面，因此行李箱暗喻失去的純真是可以確定的。但我還是對於 Jamie 丟掉行李箱的時間點不太理解，這一幕發生在戰俘們行進到 Nantao Stadium 之前，當時電影好像也還未很明確點出戰爭已結束那為什麼是這個時間點？目前 Gemini 給的答案是：當時戰俘們處於極度飢餓與虛弱中。行李箱裡裝的是文明、是過去、是家。但在長途跋涉中，這些東西成了致死的重量。

開場的「棺木」vs. 結尾的「行李箱」

第一幕是棺木在海上漂流，最後一幕是 Jamie 的行李箱在河上漂流（肉身的消亡／靈魂的消亡）
Claude 補充：棺木漂流——是別人的死，是外部世界的消亡，是 Jamie 被動目睹的。行李箱漂流——是他主動放手的，是他選擇讓它走的。所以這不只是「肉身消亡vs靈魂消亡」的對比，也是被動承受vs主動選擇的對比。

在 Nantao Stadium 那些被擺出來的高級家具代表甚麼？

戰爭時這些東西都是無用的、阻礙的？
對美好往日的回憶（Jamie 看到自己家裡的舊車）
提醒 Jamie 他自己曾經是誰，所以才決定留下來陪 Mrs. Victor？
Gemini：超現實的場景，昂貴家具卻被棄置在荒野中
Claude：被凍結的正常世界，他們被保存完好，但容納他們的生活已經消失了。Jamie 看到舊日在上海時家裡的用車，是在丟棄行李箱後唯一一次面對能令他想起「他曾經是誰」的實物，讓他某種程度上感受到了「連結」，而他留下來陪 Mrs. Victor，一方面也是不願拋下這連結。

電影名稱 Empire of the Sun 具體是甚麼意思？

指英國跟日本，還有後來像太陽般冉冉崛起的美國？
Gemini：日本：日出之國，以太陽旗為象徵（這顆太陽也即將退場）；英國：曾經的日不落帝國，但隨著戰火蔓延，太陽正緩緩落下；美國：原子彈造成的刺眼白光象徵美國這顆冉冉升起的新人造太陽，近乎神蹟卻又如太陽般酷熱殘忍；太陽也象徵中立的觀察者，普照世人，無論是軍人、戰俘還是將死之人（從這層意義來說，太陽更像 Jamie 前面提到的「神」）。

5 故事結構：利用落差將主角逼入絕境

外在落差（表象的落差）

如果說故事的本質是「落差」，那這個故事的落差是怎麼表現的：

主角想找父母→他回到媽媽指定的地點等她，但媽媽始終沒有出現，而食物已經吃完
主角很餓想吃東西（回歸生理需求）→去街上找東西吃，被一個瘋男孩追
主角想逃跑（安全需求）→遇到 Frank，被帶回 Basie 家
主角想要依附 Basie（歸屬感）→ Basie 賣不掉想要丟下他，主角說服了 Basie 留下自己
主角想要得到 Basie 的認同，想住進美國宿舍（歸屬感）→ Basie 沒有答應，直到主角從日軍槍口下逃過一劫，獲得住進美國宿舍資格，結果 Basie 丟下他逃跑
主角想要看顧 Mrs. Victor → Mrs. Victor 死亡，但主角認為她的靈魂升天，直到他發現那是原子彈
主角想要和日軍少年友善交流 → Basie 射死了日軍少年
主角丟掉行李箱，放棄了舊日的自己，對美軍投降，打算以「Jim」的身分活下去 → 爸媽來領他

內在落差（實際的落差）

不管是 Claude 或 Gemini 都提醒，除了外在落差／生理落差，更應該關注內在落差／心理落差：

外在落差／生理落差——角色想要X，但得到了Y：Jamie 想住進美國宿舍依附 Basie，結果 Basie 丟下他逃跑
內在落差／心理落差——角色對世界的認知，和真實世界的運作方式有落差：Jamie 認為只要足夠努力、證明自己足夠有用就不會被丟下，然而事實是實用主義比他想像得更現實而野蠻

重新思考後的心理落差：

主角以為聽大人的話就會得到食物和歸屬感 → 聽話在家等媽媽，沒有等到
主角以為只要展現了自己的價值（有用）就會得到安全與歸屬感 → Basie 還是拋下了他
主角以為只要自己不拋下對方，對方就能活下去陪著自己 → Mrs. Victor 還是死了（肉身的連結消亡）
主角以為戰爭結束大家就可以一笑泯恩仇 → 日軍少年還是被殺了（精神的連結消亡，所以他才對殺死日軍少年的人那麼生氣）

Claude 補充：四條落差其實有一個隱藏的順序——Jamie對「連結」的信念，是從外部規則逐漸退守到內部意志，然後連內部意志也失守的過程：

第一條：「只要遵守規則，就會得到照顧」→ 規則（等媽媽、聽大人的話）失效了。打碎的信念：世界是有秩序的，秩序會保護我。
第二條：「只要讓自己有用，就不會被拋下」→ 這已經是退一步了——規則沒用，那我用價值換安全。但Basie還是走了。打碎的信念：只要我夠努力，我可以控制別人留下來。
第三條：「只要我不放棄對方，對方就能活著」→ 又退一步——他已經不奢求別人留下來了，他改成自己主動留下來，用意志力對抗失去。但 Mrs. Victor 還是死了。打碎的信念：我的意志和行動能保護我在乎的人。
第四條：「只要戰爭結束，敵意就會消失」→ 最後一道防線——他退到了相信「外部環境改變之後，人性會自然回歸善意」。但日軍少年還是被殺了。打碎的信念：人本質上是善的，只要條件對了就會顯現。

這四條信念，一條比一條更「往內退」：從依賴規則，到依賴自身價值，到依賴個人意志，到依賴對人性的基本信任。每一次退守都是因為上一個支撐點崩潰了。到第四條崩潰的時候，他已經無處可退了。

6 故事主題

技術重點：這是故事的靈魂。它討論了在「野蠻」面前，文明的無力感。

這部電影想說的到底是甚麼？

我：人天生就會尋求歸屬感、戰爭的殘忍是讓靈魂墮落，但人的本善能讓人重拾人性光輝
Gemini：探討生存的代價，Jamie 雖然活下來，眼中的光芒卻也消失了
Claude：尋找歸屬是人的本能，但戰爭摧毀一切能夠歸屬的對象。父母、Basie、英國人群體、日軍少年，最後都一一離他而去。儘管電影的最後 Jamie 和父母重聚，但他的眼神也透露出那已經不是真正的回歸。

Mrs. Victor、日軍少年之死與文明舊日

Gemini 認為，Mrs. Victor 象徵了文明的舊世界。如果從象徵回推，由於 Mrs. Victor 死亡後「靈魂升天」的時刻，也正是原子彈爆炸的時刻，因此她代表文明的舊世界是合理的——但她具體是怎樣象徵了文明的舊世界呢？我認為是她不像 Basie 對 Jamie 有算計，也不像 Dr. Rawlins 對 Jamie 有期待，就只是像人們有難時彼此互相照顧那樣，在宿舍被美軍炸毀、Basie 又丟下 Jamie 逃跑後，很自然地接納了 Jamie 住進原本她和丈夫的房間，還幫 Jamie 拿出行李箱的物品裝飾好他的小空間、並把 Jamie 以前最喜歡的飛機模型（純真的象徵）擺好在床邊。那一刻 Jamie 罕見地流下了淚水，那是他少數感受到人性也展露人性的時刻。
Gemini 補充：這種在生存以外注重精神、美感的「非功能性」行為就是文明。
Gemini 補充：行李箱內的物品象徵過去住在文明世界的 Jamie，Mrs. Victor 透過拿出物品短暫幫 Jamie把原本的自我拼湊回來，因此 Jamie 才會流淚，他想起在這些功能性的目的之外，自己還是一個「人」。
延伸 Gemini 對於「文明」的解釋——人類學家 Margaret Mead 曾被問到：「文明最初的標誌是什麼？」她的回答是「一根痊癒的股骨（大腿骨）」，因為這代表有人願意照顧受傷者、協助治療他、等待他康復，這在當時的環境是無用而且低效的行為，但這就是文明的起源——互相幫助。也就是說，Jamie 後來照顧基本上沒有康復希望的 Mrs. Victor，這個看似徹底無用的行為卻是他試圖重現往日文明，但是仍然徒勞無功，因為 Mrs. Victor 死了，而原子彈更直接把文明的積累摧毀。
Gemini 補充：這種徒勞往往不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變自己。
Jamie 最後徒勞無功地用心肺復甦和拉丁文祈禱，試圖喚回日軍少年。心肺復甦和拉丁文都是醫生教給 Jamie 的，我想是暗示 Jamie 下意識想用文明世界的知識抵抗野蠻，但最後證明文明在野蠻造成的混亂和死亡面前只是徒勞

國族象徵：美國人和英國人

戰俘營就像租界一樣分派系，像電影一開始說的，外國人在上海過著像在故鄉時的生活，戰俘在租界也是
英國醫生（Dr. Rawlins）要 Jamie 念書學單字，要他別那麼實用主義，而是希望他無論如何都要保持高貴的靈魂
Jamie 崇拜美國人Basie 覺得他很酷，甚至用自己的命換來（雖然 Jamie 並不知情）在 Basie 美國人宿舍住的資格，覺得很意氣風發。沒想到 Basie 背叛了他，自己逃走，讓 Jamie 覺得很受傷，又再次被拋下，也才發現 Basie 根本不在乎自己
Gemini 補充：Dr. Rawlins 和 Basie 也象徵兩種不同的意識形態在爭奪 Jamie 的靈魂，Dr. Rawlins 代表著過去的文明、道德、秩序，Basie 則代表著未來的荒野、生存、實用主義；而 Jamie 在兩方遊走，其實是在選擇他要成為什麼樣的人。最終 Jamie 走出了自己的路：既學會了生存，也保有同情心。

電影裡英國／日本／美國是否有各自的象徵意涵？

我的想法是英國代表對高貴情操的崇拜，美國代表實用主義跟效率但自私，日本則絕對忠誠但殘忍
Gemini：英國——過時的體面，底線是尊嚴；美國——實用主義、資本主義（注重效率和價值），底線是生存；日本——集體主義、自毀式的榮譽感，底線是忠誠
Claude：值得注意的是電影對三方都有所批判，高貴到底是無用和不合時宜，實用到底是無情和冷漠，絕對忠誠雖美卻以死為代價；Jamie 在三者之間遊走、模仿、內化，最後一一幻滅。他最後既不是純粹的任何一種人，而是戰爭創造出來的新的一種人。

Jamie 一直想要照顧所有人

在戰俘營時他幫大家跑腿、取得食物
他想救回垂死的女病患和日軍少年
最後一邊幫日軍少年心肺復甦，一邊瘋狂地喊 I can bring everyone back. Everyone. I can bring everyone back. Everyone…（Claude 補充：他怕被拋下——這是他整個故事的創傷核心，日軍少年是他最後一個真實的情感連結，連結斷了他恐慌了。但「bring everyone back」不只是「把人帶回來」，也是「讓一切回到原來的樣子」。他喊的是少年，也是Mrs. Victor，也是那個還相信人性本善的自己，也是戰前的世界。它同時是恐慌、是哀悼、也是一個孩子第一次意識到有些事情是真的回不來的——然後他還是繼續喊，因為他不知道如果停下來自己還剩下什麼。）
照顧是為了讓自己不崩潰：Basie一開始就有跟Jamie說如果他一直想照顧所有人，他會撐不住的

關於神和信仰

主角一開始說他是無神論者（也許神只在夢裡，而我們是他的夢）
日軍為了日本天皇可以去死（天皇和為國犧牲的榮譽，對日軍來說就是信仰）
主角一直唸著的"Amatus sum, amatus es, amatus est" is a Latin phrase meaning “I am loved, you are loved, he/she is loved”.
日軍唱日本國歌，Jamie 唱 Suo Gân（蘇格蘭搖籃曲）
主角後來一度認為 Mrs. Victor 的靈魂上了天堂（雖然後來諷刺的是他發現那其實是原子彈），比起信仰應該更偏向是他需要給 Mrs. Victor 的死一個美好的詮釋來安慰自己
Claude 補充：電影說的比起「戰爭讓人需要信仰」，更精確的說法是：人在極限狀態下會自動把某個東西升格為信仰，無論那個東西是什麼。日軍信天皇，信為國犧牲的榮耀；Basie信效率和生存；英國醫生信高貴情操；Jamie 相信他能照顧所有人、相信 Mrs. Victor 的靈魂升天。這些「信仰」的內容完全不同，但功能一樣——給一個人理由繼續撐下去。

7 價值取向分析

跟分析《陽光女子合唱團》一樣，嘗試用從《故事的解剖》這本書看到的一些概念來分析看看故事的結構。先說明我對四種價值觀面向的理解：

正面價值觀（Positive）：帶有正面意義的價值取向，通常是主角方代表的價值取向
矛盾價值觀（Contradictory value）：無法和正面價值觀並存
對立價值觀（Contrary value）：我理解是不符正面價值觀但並非完全無法並存
負面的負面價值觀（Negation of the Negation）：負負但沒有得正，而是更慘（量跟質的同時下滑，抵達人性黑暗的極限）

針對《太陽帝國》的故事價值取向，我的分析版本：

正面價值：純真＝好奇、友善、熱情與夢想（最初的 Jamie）
矛盾價值：自私（Basie）
對立價值：現實
負面的負面價值：肉體上看似純真（Jamie 外表仍是小孩的樣子），靈魂已經不再純真（Jamie 的眼神／靈魂之窗在經過這一切已經無法回到最初的純真）

Gemini 的版本：

價值層級	對應狀態	具體表現
正面價值	純真 (Innocence)	開頭穿著合唱團白袍、唱聖歌的 Jamie。
對立價值	世故/生存 (Experience)	學會以物易物、討好敵人、吃象鼻蟲。
矛盾價值	墮落 (Corruption)	Basie 的自私、醫生不得不放棄理想、為了鞋子偷死人的東西。
負面的負面	異化 (Dehumanization)	「外表是小孩，內心已成空殼。」他認不出父母，眼神只有對戰爭生理反應的麻木。

Claude 的版本：

正面：連結（人與人之間真實的情感依附）
對立：利用（把人當資源而非目的）
矛盾：自我保護式的麻木（不連結才不會受傷，但這樣活著算活著嗎？）
負面的負面：以連結之名行利用之實，自己還不自知——這其實才是 Basie 最可怕的地方，他不是惡人，他只是完全不覺得自己在利用 Jamie

太陽帝國

導演：Steven Spielberg
播映年份：1987
觀看平台：Youtube 電影（這部是沒有中文字幕的，我被騙了嗚嗚嗚…）
觀看時間：2026-04

《陽光女子合唱團》親情與無私的愛

Mon, 02 Mar 2026 21:02:18 +0800

終於跟上潮流看完《陽光女子合唱團》，哭爆之餘也覺得故事寫得很好，想嘗試分析看看為什麼覺得這個故事好。

覺得好看的幾個主要原因：

群像劇但主次清晰，且每條線都緊扣主題
重要事件都有多層功能
劇情緊湊沒有廢話
整體節奏自然，少有強塞情緒、解釋、說教（這是我覺得最厲害的地方）

下面主要會根據我對《陽光女子合唱團》電影的印象跟對《故事的解剖》這本書的印象來分析，我的記憶可能有錯誤，且以下只是我個人主觀的分析，不一定反應電影的實際情況。

Warning 📢 觀影筆記和讀書筆記都會涉及劇情，請斟酌閱讀。

《陽光女子合唱團》的主題與價值觀

主題：無私的愛

載體：母女親情

價值取向：這邊嘗試用《故事的解剖》的價值取向來看

正面價值觀：無私的愛
矛盾價值觀（Contradictory value，無法和正面價值觀並存）：恨
對立價值觀（Contrary value，我理解是不符正面價值觀但並非完全無法並存）：自私
負面的負面價值觀（Negation of the Negation）：看似是愛實則自私

價值取向和劇情的關係：

恨：因恨而不得已犯罪入獄（宥芯、玉英、惠貞的背景故事）
自私：主角惠貞在想與女兒相伴和是否送女兒離開監獄之間掙扎、玉英阿嬤為女兒好但卻對她造成傷害
看似是愛實則自私：原生家庭議題（尤其宥芯和母親的故事）
無私的愛：獄友代替惠貞和玉英活下去以及關心芸熙／子晴

《陽光女子合唱團》價值取向的落差與轉變

故事的本質是落差，是一個人採取行動時期望發生和實際發生之間的落差，是期望與結果之間、可能發生與必然發生之間的分歧……至於故事的能量來源，答案也一樣——落差。觀眾對角色產生同理心，入戲地與他一起追尋他的慾望。……一旦角色面對落差，觀眾也同樣感受到落差。

故事的解剖

情緒是透過與價值取向衝突造成的落差和價值取向的轉變堆疊出來的：

價值取向衝突造成的落差：即使在最無望的情境下（入獄後／自盡前），角色仍要盡力給孩子最好的。

惠貞：想盡力給女兒最好的

內在的衝突（心智）：親自陪伴女兒 vs. 送出獄
個人的衝突（家庭／朋友）：希望女兒記得自己 vs. 不希望女兒被貼上殺人犯兒女的標籤
外界—個人的衝突（社會）：出獄後可以見到女兒 vs. 獄中遭遇意外使她沒能出獄

玉英：想盡力給孩子最好的

內在的衝突（心智）：作為歌手的快樂及成就 vs. 相夫教子
個人的衝突（家庭／朋友）：當個好媽媽 vs. 丈夫與家庭的不支持
外界—個人的衝突（社會）：和女兒和解 vs. 疾病使她無法如願

價值取向的轉變：外在目標失敗但仍成就核心價值

外在目標（Want）：惠貞想見到女兒、玉英想和女兒和解
內在需求（Need）：無論過去如何，在絕境中我們仍有愛人的能力，這份愛是有價值的，且可以超越死亡的藩籬

雖然故事最後角色沒有達成外在目標，但是透過成就內在需求（獄友代替玉英／惠貞關心女兒），讓「無私的愛」從個人層面昇華到「群體價值」，仍然完整了價值正面的價值觀（無私的愛）。

《陽光女子合唱團》的故事結構

其實原本編劇是用五幕劇去編排，但以下為了容易切分我只用四幕來分：

第一幕：截至宥芯入獄

幕的主題：
- 主要角色出場和基本性格塑造
  - 惠貞：疼愛女兒的溫柔媽媽
  - 玉英：受大家敬重的長輩，身體不好
  - 阿蘭、阿珮：相對比較敢出頭，但仍關心阿嬤和芸熙
  - 方科長：初始的嚴母形象
  - 宥芯：初始的叛逆女兒形象
- 鋪陳惠貞＆獄友對芸熙的愛
  - 為芸熙舉辦抓周等活動
觸發事件：因為幫芸熙慶祝請假太久被集體處罰
- 帶出監獄不適合養小孩（她長大一定會恨你）的議題
- 觀眾開始同理主角群

第二幕：截至送走芸熙

幕的主題：為芸熙留下回憶
高潮事件：惠貞和芸熙的別離
重要事件：
- 餐廳打架，惠貞跟宥芯被罰禁閉
  - 引出芸熙的眼疾（必須送她出獄的理由）
  - 引出阿嬤的癌症（答應指揮合唱團的理由）
  - 初步引出宥芯的故事
  - 帶出惠貞性格中的另一面：平時和善文靜，但會為了女兒挺身而出
- 合唱團籌組
  - 透過監獄內派系、玉英原先不答應指揮、惠貞克服五音不全的上台恐懼，表現合唱團籌組不易，襯托惠貞為芸熙付出的努力
  - 透過合唱時的信任練習揭露獄友們的背景
  - 獄友們透過合唱得到抒發情緒、展現自我和互相了解的機會（音樂和陽光一樣，不分種族性別帶給所有人感動）
- 合唱團表演
  - 表演愈快樂熱鬧，愈襯托送走芸熙的悲傷
- 惠貞和芸熙的別離
  - 表現惠貞的為母則強，為了女兒兩次作出艱難決定（第一次是為保護女兒殺丈夫、第二次是為女兒著想忍痛送她出獄）
  - 方科長從嚴母到慈母的人設反轉點
  - 惠貞的「她忘記了」暗示芸熙離開監獄後就會忘記生母和獄中的一切

第三幕：截至和芸熙重逢

幕的主題：母女關係的處理，開始著重處理副線和其他人的故事
高潮事件：惠貞和芸熙的重逢
重要事件：
- 玉英：在此之前觀眾還不知道玉英入獄的完整背景故事，這邊揭露了玉英入獄原因以及和女兒的關係
- 宥芯：雖然一筆帶過宥芯和母親的關係，但也側面烘托其他人的母愛和獄友對宥芯的情誼
- 芸熙：交代芸熙找到收養人，惠貞卻沒見到芸熙（落差），引出後來方科長設法推動音樂會讓母女相見
- 音樂會表演
  - 失竊事件
    - 點出社會普遍對受刑人仍有既定印象，甚至警察單位沒有依法執法
    - 方科長嚴母／慈母一體兩面的形象完整化
    - 一樣透過意外事件表現這場音樂會的得來不易，更去烘托所有人的情感重量
  - 惠貞和芸熙重逢，知道芸熙過得很好，可也驗證芸熙真的「忘記了」

第四幕：截至結局

幕的主題：回扣核心價值觀（愛與陪伴不能兩全造成遺憾，但愛會延續）
高潮事件：揭露惠貞之死

玉英線收尾：

玉英給獄友的信，透過獄友互相扶持的情感強調「無私的愛」的核心價值觀
揭露玉英完整的背景故事，其實嘗試自盡前有交代後事給女兒
獄友合唱送玉英＆撫慰玉英女兒

惠貞線收尾：

回扣電影開頭，揭露惠貞之死（落差）
獄友代替惠貞繼續關心芸熙／子晴，無私的愛從個人層面昇華到群體價值
芸熙／子晴戴上陽光女子合唱團的徽章，象徵情感的延續

整體的價值轉換：

初始狀態 (負面)	故事過程 (衝突)	結尾 (昇華)
因恨產生的罪而入獄。	即使仍想愛人但監獄不適合育兒，愛也無法讓女兒理解，主角群在愛與自私間掙扎受苦。透過音樂建立連結，試圖觸碰陽光。	死亡與別離不會切斷情感，愛透過眾人延續。

陽光女子合唱團

導演：林孝謙
播映年份：2025
觀看平台：影城
觀看時間：2026-02

2024 下半年遺珠

Sat, 08 Feb 2025 17:58:44 +0800

沒想到上半年心得才寫完沒多久，緊接著就是下半年心得了。同樣紀錄 2024 下半年看過但沒有獨立寫心得的書、電影跟影集，包括：

墨雨雲間（Disney+）
迷宮中的盲眼蚯蚓（實體書）
群 The Swarm（公視+）
BanG Dream! It’s MyGO!!!!!（Muse木棉花）
發生在近畿某處的那些事（實體書）
王室緋聞守則 Red, White & Royal Blue（Amazon Prime Video）

Warning 📢 觀影筆記和讀書筆記都會涉及劇情，請斟酌閱讀。

墨雨雲間（Disney+）

對於《墨雨雲間》最大的心得就是「娛樂性很高」，高到我在看完之後好一陣子找不到這麼好配飯的劇。與其說劇情燒腦或神轉折，更像是想看女主角接下來還要表演什麼。主線是女主角薛芳菲為被夫家陷害的自己及借她身份的相國之女報仇，順便跟肅國公談戀愛，談到最後報仇還能報在一起也是絕了。雖然主軸是報仇不過劇情半嚴肅半輕鬆，不會讓人看得壓力很大。這部剛看完一度非常劇荒，還去看了有薛芳菲煮飯的《尚食》跟有肅國公吃飯的《珍饈記》，然後都棄劇了。

迷宮中的盲眼蚯蚓（實體書）

在 Podcast 聽到譯者介紹這本書後就買來看，雖然譯者提過這本書的寫作背景其實和泰國政治及歷史有關聯，在書中也簡單地幫讀者梳理泰國歷史甚至劃出重點，但可能我對泰國史真的太不了解或是敏感度不夠，實際上在讀小說時還是很難跟歷史聯想在一起。

不過，讀完《迷宮中的盲眼蚯蚓》之後我也不會說它是一個灑狗血的八點檔愛情故事，第一是故事情節跟大部分泰國 BL、GL 劇或是台灣八點檔相比，根本算不上灑狗血，頂多就是「可以稍微猜到人物關係走向」；第二是我感受到比起描述一個愛情故事，它更像是傳達一種集體上疏離的情感狀態。

……那他自己呢？他自己又怎麼了？班回想著生活留給他什麼，心裡有些苦澀。每天在充滿陌生人的世界裡睜開雙眼，只為了在寂寞黑夜裡強迫自己再次閉上眼睛，勉強遺忘破碎的夢，用別人包裝好的廉價夢想填滿自己，不斷和沒有回憶價值的光陰糾纏，然後崩塌，麻木而緩慢。

p.132

幾乎所有人在都在不斷尋找、對抗著什麼，或是追尋著虛無的幻象，也幾乎所有人都把自己理想投射在其他人身上。爸爸身在家中卻心繫愛不到的情人，媽媽傾盡餘生對抗不被愛的恨，班把對家的追尋投射在不同的「家人」身上，查麗卡在男性身上找書中小說男主角的影子，塔納和那堤則在浪漫關係中試圖重現自己對革命的理想和對刺激生活的幻想。大家都像蚯蚓一樣在生活中盲目地前進，卻不知道自己到底要去哪裡。

所有人都互有關聯又各為孤島。除了書中不時強調兩姊妹、塔尼舅舅和班的四人組是「四個孤兒」，姊妹和父母、父母彼此之間、班和爸爸…，每個人明明住在一起，彼此之間感覺卻都很疏離。姊妹曾經的心靈相通似乎也在查日雅離開後便斷絕了，班跟查日雅一牆之隔卻無法抵達彼此的內心、查日雅在情人們之間游移不決，但始終無法和他們建立穩固的關係、那堤死前「差一點」就想起查日雅、查日雅讀著父親寫給情人的信，卻不知道自己和父親的情人曾住在一街之隔，兩人曾經有短暫的交會，卻沒有任何實際的交集。凡此種種對關係的描寫，都給人不穩固和疏離的感覺。

查麗，在這個破碎清冷的世界，連幸福都不是為了讓我們感受而存在。妳的思緒、夢想，妳做過的事情，妳是什麼人，妳所理解的一切，妳想抓住的東西，妳追尋的目標。我們付出的代價，一次又一次死去的內心，不斷崩塌的夢，無止境的孤獨，瘋狂。我怎麼會不懂，查麗，我怎麼會不知道生活是怎麼背叛我們的……我怎麼可能會不懂？

p.220

比較特別的是《迷宮中的盲眼蚯蚓》中有很多將情緒化為意象的描述，像是查日雅房間牆上的黑樹，在她哭泣時葉子會飄落，在她和班相擁時燕子會飛來，讓敘述帶有強烈的畫面感。

而印象最深刻的段落應該是塔尼舅舅出家，帶有很強烈的宿命感和浪漫感。舅舅和那堤也是有趣的對照，他沒有甚麼大抱負（不像那堤總「想像」著自己出生入死），僅是出於對外甥女離去的傷心，便將生活的重心轉向尋找布料，進而離開原本生活踏上陌生國度和艱辛旅途，最終發現其實他會踏上旅途是宿命，而查日雅姊妹和班的結局也是宿命。不過我沒有參透舅舅的旅途意義，也許是想表達戰爭報復沒有盡頭，唯有參透人生的智者有智慧能終止這樣的輪迴、得到平靜（最後看到的意象是小孩出生，也是希望的意象）。

群 The Swarm（公視+）

記得這部劇的原著小說曾經紅極一時，不過當時借來只翻了幾頁並沒有看完。前陣子發現《群》被德國改編成電視劇而且公視+上有，就想說挑戰看看電視劇版應該比較容易看完。劇情跟印象中小說的開頭差不多，世界各地從沿岸開始發生異變，像是有毒海鮮汙染水源導致民眾感染死亡、平時溫和的鯨魚突然開始攻擊船隻、數量異常龐大的螃蟹衝上岸等，於是來自不同國家、不同領域的專家開始合作找出原因，最後推測出這可能是某種有智慧的新物種「有意為之」，目的在於警告人類對海洋造成的汙染，甚至是向人類復仇（對又要復仇）。電視劇翻拍得滿精緻的，場景呈現跟演員表現都很不錯，木村拓哉還有出演後期一個重要角色。《群》的整體劇情偏沉重，讓人感受到在自然力量下人類的渺小。如果《墨雨雲間》的復仇想說的是人的意志感動天降下五月雪，《群》的復仇想傳達的則是人應該要對自然心存敬畏。

BanG Dream! It’s MyGO!!!!!（Muse木棉花）

在《BanG Dream! Ave Mujica》開演前有幸趕上《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》的末班車，原本想說會不會已經被梗圖劇透得差不多了，但實際看完覺得娛樂性還是很足。角色背後的慾望跟弱點多少能引起人共感，也讓整體劇情和主要人物沒有流於樣板。小燈希望愛音和爽世回到樂團的吶喊（就算迷惘也想和你一起前進）讓人看得很感動，就算已經脫離青春期的迷惘轉而進入社會人士的迷惘，還是覺得從這部作品獲得了一點點勇氣。

發生在近畿某處的那些事（實體書）

整本書由不同形式的短篇組成，主線是化名背筋的作者說明他尋找失蹤朋友小澤的始末。書中除主線外的其他短篇是小澤和作者蒐羅的素材，包含了雜誌投稿、讀者投書、網路論壇擷取文章、採訪錄音檔甚至圖片等各種形式。雖然這些短篇之間並沒有連貫性，例如有些是學校的靈異事件調查，有些是讀者敘述自己與神祕團體接觸的經驗，有些是論壇關於靈異景點的討論，但讀著讀著或多或少也會和作者及小澤一樣發現，這些事件都有某種共通性。

覺得比較可惜的是，雖然最後書裡解釋了造成這些靈異現象的原因，但會覺得這些好像讀到中間就可以猜到，只是最後稍微補足了一下背後的人性因素，但除此之外好像就沒有更多了。

倒是看其他人的解析提到，《發生在近畿某處的那些事》書中很多故事其實是有所本的，看完覺得毛度（？）直接上升。不過對於像我這樣其實很怕恐怖故事又有點好奇的讀者來說我覺得恐怖度算是剛剛好，留有一定程度的懸疑感，有點毛毛的但又不至於太可怕。

王室緋聞守則 Red, White & Royal Blue（Amazon Prime Video）

可能因為先看了《副人之仁》才來看《王室緋聞守則》，導致我一直覺得這電影裡總統辦公室的良好氣氛跟高效率，不真實的程度遠勝第一公子跟王子殿下談戀愛（總統演講前幕僚竟然已經改好講稿了簡直不可思議）XD

這部我有買英文版小說但只看不到一半，記得前面 Alex 跟 Henry 花了一點時間才從互相有意見進展到曖昧，好像還有提到 Henry 的妹妹 Beatrice 公主有些狀況，不過電影把焦點更集中在兩位男主角身上，省略了一些劇情讓節奏更適合影劇呈現，整體來說是一部可以放鬆心情觀看的電影。

2024 上半年遺珠

Tue, 13 Aug 2024 16:11:39 +0800

不敢相信 2024 年已經 8 月了，我還沒寫完上半年的遺珠。這篇主要想紀錄一下上半年看過但沒有獨立寫心得的書、電影跟影集，包括：

天職地圖（實體書）
名為帝國的記憶＆名為和平的荒蕪（實體書）
逐愛（LINE TV）
可憐的東西（Disney+）
刺客學徒（實體書）
支配物種（Disney+）
水底情深（Disney+）
工作排毒：讓你咻咻咻的工作編輯術（實體書）

Warning 📢 觀影筆記和讀書筆記都會涉及劇情，請斟酌閱讀。

天職地圖（實體書）

可能因為我已經讀過《讓每一次的離職都加分》，會覺得這本概念很相似但比較簡化一點，不過神奇的是邊寫邊翻的同時我又興起了再讀一次的衝動。

滿有趣的是，作者認為自己身上的特質也是一種職場加分項（如體型、聲音、外表等），原本我有點 get 不太到，畢竟現代社會強調多元包容，身體特質好像不常在職場被特別提出；但適逢巴黎奧運，比賽看著看著我突然醒悟：對耶，對於某些職業像是運動員，體型的確可能是加分項呀！

《天職地圖》的另一個特性，是以遊戲化的方式探索自己的目標和資源，所以能比較沒有壓力地閱讀和進行書中練習，適合想讀讀看挖掘自己優勢類的工具書，同時希望以輕鬆的步調開始的人。

名為帝國的記憶＆名為和平的荒蕪（實體書）

是同一世界觀、同一主角的系列作品，但兩集各自有完整的主線。雖然世界觀宏大，但讀起來不會很有疏離感，會這麼說並不是因為書中小太空站在大帝國迫近下掙扎求生的政治局勢聽來熟悉，而是作者將鏡頭集中在主角身上，細節呈現出主角的所思所想和情感變化，尤其是她緊張、猶疑、自卑等不那麼正面的情緒，讓她更貼近現實、讀的時候更容易代入。加上主角是以太空站人的身份接觸帝國，讓對帝國同樣陌生的讀者得以用她的眼睛同步認識帝國這個「世界」。另外帝國特殊的取名方式（數字 + 名詞），讓帝國人對讀者而言更像外星人，也讓讀者更容易和主角站在同一邊。

書中用文化的興盛程度來凸顯帝國和太空站的強盛差異，這點讓滿特別的；而擅於用文化滲透其他星球及種族的泰斯凱蘭帝國，在續集卻遇上了無法用熟悉的語言溝通的外星種族（= 無法以文化滲透）也是個巧妙的設定。

續集主要聚焦情報部和戰爭部的政治角力，分別代表外交手段解決問題／武力手段解決問題的立場，最後由主角等人與皇儲強力支持的外交手段占了上風，回歸到語言的主場，呼應了文化、語言和溝通交流在書中的重要性。

但主角在書中也不斷提醒自己（或被提醒），就算自己再怎樣熟悉帝國的語言文化，她都很難達到和帝國人一樣的水準；無論她如何嘗試融入帝國，她的外貌及出生地將使她對於帝國而言永遠是外邦人。該怎麼面對一個擁有妳愛的文化、卻總是想侵吞妳故鄉的帝國？沒有絕對正確的答案，但書中不斷強調的溝通交流或許是作者提供的解方。

逐愛（LINE TV）

LINE TV 上意外挖到的好片，改編自米特福德六姊妹的大姊南西的同名作品，劇中許多人物和設定感覺都有米特福德家族姊妹的影子。

敘述一對個性迥異的英國上流家族表姊妹從小到大的故事，經歷了對未來的嚮往、探索、嘗試、感受到快樂或心碎，探討了親情、愛情、友情等多樣的關係。原以為會是像《傲慢與偏見》或《唐頓莊園》那種有點嚴肅（？）的古典劇，但其實呈現手法還滿幽默的，且敘述節奏明快，整體讓人看得很舒服，我個人非常喜歡。

可憐的東西（Disney+）

看完有些零星想法但沒辦法很有條理地整合，姑且讓 AI 幫我摘要一下：

Godwin 創造 Bella，就像上帝創造人：
- 他從母親體內拿出胎兒的腦「創造」出另一個生命，就像用亞當的肋骨製造夏娃，但這次夏娃是以自己的骨血製造
- 暗喻沒有男人也可以創造／活得很好、象徵自力更生和獨立的力量
Bella 的成長過程中，遇到不同類型的男性，他們都想以某種方式囚禁或控制她，且這控制愈來愈具攻擊性
- Godwin：把 Bella 鎖在屋內
- 律師 Wedderburn：從想囚禁她的肉體，進一步想囚禁她的思想、獨佔她
- 船上的男性朋友 Astley：想扭轉她的想法、讓她感到受傷
- 「前夫」 Blessington 將軍：不能接受她有任何自由，身體也不能作除了傳宗接代以外的事情
- 只有 Godwin 的助理 McCandles 沒什麼主見，所以活到最後（男子無才便是德？）
儘管如此，Bella 也接觸不同的女性，逐漸成長，進行內在的探索並找到真正的自己
- Godwin 的管家：服從主人行事，守舊沒有自己想法
- 里斯本彈樂器的女子：啟發 Bella 認識精神世界的歡愉？
- 船上的女性朋友 Martha：欣賞 Bella，與她分享知識
- 妓院的老鴇：給予 Bella 人生建議實則想剝削她為自己工作，但並沒有限制 Bella 或違反她意願
- 妓院的同事：和 Bella 一起參加讀書會、帶給她真正身體和智性上的歡愉、幫助她發現真正的自己
故事呈現出 Bella 持續探索、成長；男性則大多留在原地、固守自己擁有的一切，只能透過控制才有辦法生活
Godwin 不能人道／既是父親也是母親，諷刺的是他是故事中唯一形象相對較正面的男性（也許正是因為他沒有傳統的男性性徵）
Bella 明知 Blessington 將軍並非善類還是願意跟他回去，因為她想知道「母親」發生了什麼事；讓我聯想到《綠野仙蹤故事集：奧茲大地的神奇巫師》中，女性英雄的旅程與男性英雄不同之處，是在打完怪之後還要回歸自我、接通女性能量

不過看了影評覺得我眼界還是太小了，把這部電影限縮在性別之間，實際上它蘊含了更大的向度：

人之所以為人：
- 感受到羞恥心
- 想要改進自我
什麼是自由：人性中的超越性，開始想要反抗造物主、超越自身的限制（Bella 沒有重複母親的行徑）知道自己能且願意對現實做出選擇並為之負責。
男性對女性的控制及掠奪，隱喻強權對殖民地的控制及掠奪（Bella 在亞歷山大港所見／「沒有階梯連接富人和窮人的世界」）

刺客學徒（實體書）

第 N 次重讀突然很疑問…所以博瑞屈到底有沒有喜歡駿騎？（勿以腐女之心度君子之腹）

我一度覺得他和耐辛小時候曾經互相喜歡，但當博瑞屈看到蜚滋戴著他給駿騎耳環時，反應之大又讓我覺得博瑞屈對蜚滋付出的情感和他跟耐辛的互看不順眼，是否其實沒那麼單純XD

即便已經重看好多次，切德和蜚滋的師徒之情、博瑞屈數度肉身救主又再次讓我鼻酸，也還是會再次愛上率真又可愛的耐辛。

支配物種（Disney+）

非常微妙的一部劇，在開頭把我的好奇心高高吊起，但中間一度覺得你們到底是要談戀愛呢，還是要查案呢，還是要搞人體實驗呢，甚至想著看完這一季就要來棄劇的時候，結尾卻來了個毫無徵兆（至少對我而言）的驚天大翻轉，一方面使我的好奇心再次被吊起，一方面疑惑著我到底都看了什麼？！

水底情深（Disney+）

設定很新奇，喜歡劇中營造的復古氛圍，但劇情對我來說說教意味好像還是有點太重了。

工作排毒：讓你咻咻咻的工作編輯術（實體書）

沒辦法寫筆記跟心得，因為幾乎每一句都想畫重點（流淚）

完美主義、工作到看到相關的東西就不舒服、永遠有可以為了工作犧牲其他事物的藉口…太多地方讓人感到膝蓋中箭了。

這本書風格親民，作者邊分享自己工作中毒的血淚史邊傳授排毒方法，是部容易入口的小書，推薦工作到需要心靈排毒的人都來讀讀看。

寫完發現…怎麼還是寫那麼長😂

《腦筋急轉彎》成長就是接受人生中不只有快樂

Wed, 26 Jun 2024 20:43:53 +0800

趁著續集上映，最近才在 Disney+ 上看了《腦筋急轉彎》，覺得是一部不同年齡層、不同生命階段看了都會有收穫的電影。對兒童觀眾來說，電影用擬人化的方式介紹情緒，簡單易懂；對成人觀眾來說，電影也能帶來很多啟發。

Warning 📢 觀影筆記和讀書筆記都會涉及劇情，請斟酌閱讀。

1. 愈長大，就愈難體會到單純的情緒

人一旦脫離嬰孩時期，開始進入學校、出社會，當人際間的互動變得愈來愈複雜，很多時候情緒也都是混雜的，很難像孩童時期那麼容易感受到單純的快樂；就像《腦筋急轉彎》裡最後樂樂最後發現悲傷的情緒也可能帶來快樂（萊莉因輸球而難過，但家人和朋友的安慰帶給她溫暖），還有萊莉的情緒主控台從樂樂主導轉變成所有人輪流操控。

2. 一昧追求快樂並不切實際

一開始樂樂想把憂憂排除在情緒主控台之外，畢竟人的本性就是趨樂避苦，但如同 1 所說，樂樂後來也發現萊莉長大的旅程中不能沒有憂憂。

而且樂樂幾乎總是處在亢奮狀態，憂憂才是能夠靜下心來傾聽的人；這讓我想到在某本書中讀到，令你享受的事未必是總是帶來快樂，有可能在做的過程中其實很痛苦，例如很努力蒐集資料、苦思架構、鑽研排版，但最後做出很棒的報告。

3. 除了快樂，其他情緒也同樣重要

《腦筋急轉彎》故事的最初，情緒主控台幾乎是由樂樂主導；但最後所有情緒都發揮力量，幫助樂樂和憂憂回到總部。故事的結尾，在萊莉的曲棍球比賽中，所有情緒也輪流掌握主控台，讓萊莉發揮她的最佳狀態。接受各種情緒的存在，能幫助人在生活中更自在展現自己的特質。

與之相反，當大腦由極端情緒掌控時，則容易做出衝動的決定。當驚驚、怒怒和厭厭掌握情緒主控台時，萊莉不僅陷入低潮，還做出偷錢、翹家等和她本性相悖的行為。

在皮克斯介紹《腦筋急轉彎》的頁面上也可以看出，各個情緒其實各有任務，並沒有正面負面之分。像怒怒是希望確保事情對萊莉來說是公平的，驚驚則是希望確保萊莉的人身安全；只是仍然要確保這些情緒的平衡，避免由某一個情緒過度主導自己。

4. 想像力就是你的超能力

當樂樂和小彬彬陷入垃圾場時，雖然已有預料小彬彬會犧牲自己讓樂樂離開，但實際發生的時候還是忍不住熱淚盈眶。樂樂藉由小彬彬的幫助並利用萊莉的幻想男友回到總部，或許是電影想提醒我們要保有童心，還有不要失去夢想。感到失落的時候，也許想像和希望能帶你重新找到前進的力量。

5. 多重身份有助於對抗壓力

搬家讓萊莉在一夕之間失去多個身份，包括冰球隊隊員、兒時玩伴的摯友，甚至父母生活中也有其他事要擔心，自己對他們來說似乎已經不是最重要的。身份的改變影響了萊莉對自己的價值判斷，進一步導致她情緒失衡。

這也讓我聯想到在《夠好的工作》心得中提到的：「發展多重身份能讓一個人承受風險的能力更高」，電影中萊莉的狀態提供了一個反面例證，萊莉的多個個性島也讓我覺得很像不同的價值容器，個性島連結著潛意識區（回憶、夢境、抽象思考等）和大腦總部（意識），愈多的個性島（價值容器）能讓一個人的人格更穩固。

其他衍生感想

我覺得核心記憶這個設定滿有趣的，真正形塑一個人的主要是某些重大經驗，像電影中萊莉搬家的經驗。大腦總部存放核心記憶的位置有限，許多記憶最後都會進到垃圾場然後被遺忘，比如我剛才在網路上隨興滑到的內容。延伸想到的是，應該盡可能去創造生命經驗，因為愈多新體驗就愈可能觸發不同的情緒，產生快樂情緒、創造快樂回憶的可能性也更高。

另外所有電影中出現的文字，例如告示牌、報紙等等都有翻成繁體中文（至少 Disney+ 上的版本是這樣），覺得很用心。

©️ Disney+

腦筋急轉彎（Inside Out）

導演：Pete Docter
播映年份：2015
觀看平台：Disney+
觀看時間：2024-06

表演工作坊《張愛玲的最後一夜》

Sun, 14 Apr 2024 22:19:09 +0800

上一次讀張愛玲的作品已經是好久以前，但對於她的生平僅略知大概。正巧前陣子看了 Youtube 頻道上對於張愛玲生平的介紹，才知道她晚年是這樣平實地逝世的（覺得劇裡的「淡出」形容得很好）。因此朋友邀請去看《張愛玲的最後一夜》時，立刻覺得是一個很好的機會，能複習一下她的生平和經典作品。

Warning 📢 觀影筆記和讀書筆記都會涉及劇情，請斟酌閱讀。

以「誦讀劇場」（Readers Theatre）的表演形式，呈現一場感性且超現實的戲劇體驗，劇中以三男四女七位演員搬演二十幾個人物，細述張愛玲作品《紅玫瑰與白玫瑰》、《傾城之戀》、《金鎖記》等作品精彩的人物及片段，呈現一場跨越現實與虛構之間的戲劇饗宴。在張愛玲情感豐沛的歲月中，每一段情感都是她生命的一部分。

劇中，觀眾將進入一場穿越魔幻、虛實交錯的時空。張愛玲將和她筆下的角色開啟一場場的心靈對話。每一個角色創作的都是張愛玲潛在的心靈投影。透過與他們之間的對話，觀眾被帶入她的迷宮，探索張愛玲她對內在自我的反覆挖掘，進入一場佛洛伊德式的自我解析，感受到張愛玲的情愛、失落、歡笑，以及潛在的湧動，從時光深處的回聲到繁華落盡的詩意。

【表演工作坊】《張愛玲的最後一夜》：給一代才女的微薄獻禮

印象中張愛玲是一個性格很強烈、（以她的家世背景和她努力在文壇掙得的地位）也完全有資格這麼特立獨行甚至是自傲的人，因此當她默默接受胡蘭成另有情人的事實，反而讓當初旁觀者如我覺得很不能接受，天才怎可以如此委屈？但在《張愛玲的最後一夜》中，老年的張愛玲只是淡淡地告訴她的幻想朋友（劇中的解說者），她並沒有後悔也沒有覺得委屈，這是她自己的選擇，她也甘願接受結果。就如同她的財產足以讓她過得小康，她卻選擇在晚年過著簡樸的生活，這都是她出於個人意願的決定，並沒有屈從他人，就像她一直沒有屈從時代或自己的命運。這讓我又更尊敬她能坦然接受自己選擇、放下逝去情感的精神（但胡蘭成的確還是渣男啦）。

除此之外，令人感到最惋惜的就是她晚年並沒有留下更多創作了吧。但在觀看《張愛玲的最後一夜》，重溫了她名作中的經典片段後，還是很感謝她願意寫作，刻劃一個時代下平凡人物的悲歡喜樂，也把這些精采的作品留給我們。

《張愛玲的最後一夜》

導演：楊世彭
編劇：楊世彭
場地：臺北表演藝術中心球劇場
觀看時間：2024-04

《史賓賽》不要忘記成為妳自己的光

Sat, 09 Mar 2024 14:33:57 +0800

「你覺得他們會殺了我嗎？」

歡樂的耶誕家宴在陰影下拉開序幕，黛安娜為耶誕節驅車前往桑德令罕宮。因迷途而遲到的她，更像是抗拒參加這場活動，因為她不得不和外遇的丈夫及似乎不歡迎她的王室成員共處。她說服自己只要忍耐這幾天就好——只要和查爾斯繼續在公眾前扮演和樂的一家人，只要和其他人一樣對查爾斯的外遇視若無睹、只要壓抑自己任何的意願和欲求，就可以和孩子共度節日，然後回到她自己的生活。

電影中主要劇情的時間跨度很短，只有黛安娜在桑德令罕宮度過耶誕節的這幾天。黛安娜抵達之前已經非常不快樂，事實是她早已忍耐了太久：她忍耐著查爾斯令她心碎的外遇、忍耐著記者們的不時窺探，忍耐著查爾斯既不關心自己的身心狀況、也不關心兒子們的意願……而她抵達後發現這個理論上算是「家」的地方，竟也無時不刻在窺看著她，這更加劇她的壓力，將她逼到了絕境。

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但對王室而言，或許她就是個我行我素、不守規則到可能危及王室的存在。畢竟王室有義務遵循傳統，按著排定的行程表走下去，沒有時間承接妳的個人情緒——小至每餐的服裝搭配，大至君主的繼承順位；但如果這些都是傳統都被默許發生，那麼王子外遇難道也是其中之一嗎？或者史賓賽家族嫁入王室的女孩最終都會被捨棄嗎？像亨利八世曾經迷戀的安博林一樣？

黛安娜知道這裡沒有人會支持她，甚至只是好好聽她說話（因為到處有人在偷聽），但她仍嘗試將自己的想法和憂慮源頭告訴查爾斯：她對於查爾斯送卡蜜拉同一條項鍊耿耿於懷、她覺得做錯事永遠只有她會受到關注、她希望她的服裝師好友可以回來服侍她…但這些查爾斯似乎都不在意。她又退了一步：如果你真的已經不關心我，那你至少尊重兒子的意願，等他準備好再教他用槍吧。

她坦承攤開傷口，只換來查爾斯曉以大義的責難：能不能在這短短幾天內，照著行程表「忍耐」一下就好，這才不是為了要粉飾太平，這都是為了「國家」跟「人民」啊。

剛到達桑德令罕宮時，黛安娜就和小兒子哈利抱怨著這裡總是「很冷」，可能又是顧慮傳統，房間裡不允許開暖氣。在這令她身心都感到寒冷的地方，她一心想要突破封鎖線、回到附近小時候居住過的老宅看看，儘管那裡年久失修，如今已成一棟廢墟。

在和查爾斯一番談話無果（查爾斯執意要帶兒子們去打獵），更覺孤單的黛安娜去找宮中與她友好的廚師。廚師不知道她心底的擔憂，當下只是安撫她，打獵用的雉雞天生就是要被殺的，因為牠們「漂亮但不聰明」。驚懼不安又孤獨的黛安娜卻直覺把自己和雉雞連結在一起。

當天黛安娜做出自殘舉動，因為留下明顯傷口，她對於出席晚餐躊躇不決，畢竟那裡沒有人會關心她「怎麼了」，只會責怪她「為什麼」。一念之下她冒險前往老宅，就算再怎麼破舊荒蕪，那是曾經帶給她真實溫暖的地方，而如今回憶仍在。想起一路走來曾經擁有快樂、自由自在的自己，她忍住了再次傷害自己的衝動。她要為了自己還有孩子努力活下去。看似是安博林的幻象救了她，但我覺得是她自己救了自己。

即使處境如此孤單無助，她也沒有屈服，而是選擇堅強地走下去。即使她的家已經荒蕪，她還是盡最大努力要給孩子們一個正常、溫暖的家。她衝進獵場，「和雉雞站在一起」，向丈夫堅定表達自己的立場，阻止查爾斯讓兒子繼續打獵，並帶走兩個兒子。

在她的車上，她允許孩子們開莊園裡不能開的暖氣，帶孩子們去吃平常不能吃的速食。在離開桑德令罕宮前，她把老宅附近曾經穿著父親外套的稻草人，套上了自己的外套。

她要用「史賓賽」的方式去教育孩子，用她自己的方式。

儘管現實中的發展令人遺憾，至少在電影中這段故事有個溫暖結局。在結尾黛安娜的服裝師瑪姬告訴她，有很多愛她的人——她並不是一個人，她還有愛她的朋友、愛她的兒子們，還有救了她的自己。

這並不是一部意圖忠實呈現王室或黛安娜生活的傳記電影，它是一個描述女性遭遇困境，依然勇敢面對的故事。

電影配樂非常優美，和劇情相當貼合，也很能烘托黛安娜的情緒轉折。

史賓賽（Spencer）

導演：Pablo Larraín
播映年份：2021
觀看平台：Google Play 電影
觀看時間：2024-03

《黑幫少爺愛上我》秘密比子彈危險

Fri, 13 Jan 2023 18:35:10 +0800

《黑幫少爺愛上我》是一部由於劇名太像言情小說而差點忽略的作品，幸好有朋友強力推坑才沒有錯過。由於黑幫故事的設定，劇中既有緊湊的槍戰和打戲，又不失泰劇一貫的幽默，讓人很容易一集接一集看下去。這部劇優點是畫面很美，色調和構圖非常好看（我心目中的巔峰是 EP8），加上精緻的場景、道具和服裝，讓整部劇呈現出幾乎超越電視劇的質感。前期劇情的節奏很不錯，但可能也因為前半段把期待和張力推得太高了，反而讓後續收尾有點（相對而言）輕輕放下的感覺，但整體來說瑕不掩瑜，是一部製作用心的劇。

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劇情圍繞著黑幫家族之間的爭鬥展開，隨著主角 Porsche 加入緹納班亞坤本家成為接班人 Kinn 的保鏢，和 Kinn 逐漸被彼此吸引，卻也開始捲入一連串的秘密和謊言。故事中總共有三個配對，但除了主要 CP —— 也就是 Kinn & Porsche 有較完整的篇幅描述他們的心境轉折和感情歷程，其他兩對 CP 就稍嫌可惜，不是鋪陳較少，就是有許多細節需要自行想像補足。

主線 CP - Kinn & Porsche：秘密比子彈危險

Porsche 從小父母雙亡、和弟弟相依為命，為了養家，不僅在酒吧打工因而練就一身討好人的技能，有跆拳道資格的他甚至會參加武術競技賺取外快。一次意外 Porsche 搭救了黑幫當家少爺 Kinn（好容易落難的少爺XD），Kinn 的父親江先生得知後，不顧家族內眾人質疑，執意要 Kinn 設法讓 Porsche 成為自己的保鑣，無論用什麼手段——說服、利誘、綁架、或是逼迫。

Porsche 最終迫於生計不情不願地答應了，卻也因此和 Kinn 互看不順眼，甚至一度被換到 Kinn 哥哥天坤的手下工作。可是在出了幾次包出了幾次任務，還有從不同角度觀察這個家族後，Porsche 逐漸理解了 Kinn 的難處，Kinn 也在相處中發現 Porsche 除了欠揍外真誠直率的那一面（還有 Porsche 肉體的吸引力），開始對 Porsche 動了心。兩人歷經各種不可思議的意外（他們…到底…怎麼掉進森林…）還有個性上的磨合，終於在江先生的同意下公開交往。沒想到這還只是開端，後面還有一連串的家族和身世秘密在考驗著他們。

©️ Be On Cloud

最後 Porsche 會答應當分家老大很出乎我意料，原以為基於他的個性和保護家人的立場應該會拒絕，但或許這是他現階段能做到同時保護 Kinn、Porchay 和媽媽最好的方法吧。當 Kinn 把分家戒指套上 Porsche 的手指，不僅象徵本家和分家的結合，也像兩個人互換誓言一樣。很喜歡 Porsche 在 EP14 以分家老大身分走進本家時，出現了他第一次走進本家的對比畫面，有種看著他歷經好多事一路成長的感覺。

副線 CP - Kim & Porchay：弦外之音

在 Porsche 的保護和寵愛下長大的弟弟 Porchay，是個聽話體貼、懂得照顧自己，「總是用愛指引他人」的男孩，他的夢想是考上自己最喜歡的歌手 WIK 就讀的音樂學院。當 Porsche 為了不讓弟弟擔心，背著他偷偷去當保鑣時，Porchay 則在一次招生活動上和偶像 WIK 有了交集。而 WIK 的真實身分其實是黑幫本家的小兒子 Kim，他原本對於 Porchay 表達的好感沒有太多興趣，卻在得知來路不明的 Porsche 被父親指派為 Kinn 的保鑣後，起了調查 Porsche 的念頭，而開始積極與 Porchay 接觸。

在 Kim 藉著指導吉他之名行調查之實和 Porchay 相處的期間，Porchay 總難掩對 Kim 的喜愛和崇拜，Kim 也在不知不覺中對他漸生好感。沒想到在 Porchay 對 Kim 告白、兩人愈來愈親近的時候，Porchay 發現了 Kim 真正的身分——Kim 最初接近 Porchay 的動機也造成了兩人之間的芥蒂。

©️ Be On Cloud

Kinn & Porsche 和 Kim & Porchay 是兩組有趣的對照。兩組人的接觸背後都藏著秘密（Kinn 隱瞞他派人去向 Porsche 叔叔討債以迫使 Porsche 當保鑣的事實，Kim 也沒有坦白他最初是為了調查 Porsche 才接觸 Porchay），但 Kinn 和 Porsche 能找到方式溝通和建立對彼此的信任；而無論是個性使然、想要保護 Porchay，甚至他可能知道更多的秘密——不管如何，Kim 都無法對任何人坦誠內心想法。儘管行動總是洩漏了 Kim 對 Porchay 的情感，但他始終沒有親口對 Porchay 表明自己的心意，甚至在面對的 Porchay 質問時也沒有多做辯解，讓 Porchay 非常受傷。

而 Porchay 儘管平時天真直率，倔強起來卻比 Porsche 更激進。也許正因為他毫不保留地付出真心，在發現真相後更難以原諒。他不僅斷了和 Kim 的聯絡，甚至毅然放棄一直以來的努力，沒有去他夢想中的音樂學院。

音樂大概是 Kim 唯一能表達真實情感的管道，也是他和 Porchay 共同的語言。Porchay 透過音樂喜歡上 Kim，也用自己寫的歌對 Kim 表白，兩人的感情也是在作曲和練習中升溫。Porchay 放棄音樂學院的資格之所以讓 Kim 錯愕，一半因為那是 Porchay 長久以來的夢想，一半或許是 Kim 感受到 Porchay 真的打算放棄所有和自己交流的可能性。最後 Kim 還是沒有任何解釋或道歉，他選擇用歌聲來表達自己對 Porchay 的情感；而 Porchay 儘管放棄音樂學院，卻自始至終沒有丟掉 Kim 送他的吉他。從這個角度看，也許兩個人的關係還是有希望的吧。

©️ Be On Cloud

對於 Kim 的迷惑行為中最令人不解的是…從頭到尾不知道他為什麼要調查 Porsche？雖然劇情早有暗示兄弟身世並不單純，但原本以為 Kim 調查完後會和江先生對質，或是這件事情和他本人會有什麼關聯，但調查最後好像就這樣不了了之…我都已經開始腦補會不會 Porchay 真的是江先生的私生子，所以兩個人是真骨科，導致 Kim 只能忍痛放手XD

很喜歡 Jeff（飾演 Kim）在花絮中也有提到的，EP13 中錄音室那一段劇情：Porchay 對 Kim 唱著寫給他的情歌， Kim 隔著錄音室的玻璃看著 Porchay，同時心裡卻明白他們沒辦法在一起了。兩個人雖然透過玻璃看著彼此，感覺卻已經是被分隔在兩個不同的世界。Porchay 和 Kim 之間總是隔著一道看不見的牆，就像 Porchay 隔著玻璃傳達心意，就像 Kim 雖然也唱了一首歌給他，卻還是隔著手機螢幕。Kim 唯一一次對 Porchay 明確表示心意的舉動，是在 Porchay 告白以後突然吻了他，但我們也是透過錄音室的玻璃看著這一幕——好像這是只能發生在夢中的場景，一回到現實世界就不復存在。Kim 什麼都不說，所以他的情感只能透過其他事物表達出來，很喜歡這種用畫面說故事的地方（雖然直到最後我依然不知道隔著他們的那堵牆是什麼）。

副線 CP - Vegas & Pete：🦔（對不起我不知道怎麼幫他們的關係下個合適的註腳）

分家長子 Vegas 和 Kinn 總是針鋒相對，無論在家族事務或是爭奪 Porsche 的好感上。事實上 Vegas 從小就被父親甘先生當成扳倒本家的工具，所以他也把人都視為工具利用：他想利用 Porsche 毀壞 Kinn 的信任，利用 Kinn 的前男友塔萬來離間 Porsche 和 Kinn。在 Vegas 斯文有禮的外表下，壓抑著他被父親暴力對待的自卑靈魂。

Pete 是本家長子天坤的保鑣，也是 Porsche 在本家交到的第一個朋友。樂觀正向的他總是以寬容開放的心對待每一個人，他開導了 Porsche，改變他對於 Kinn 的看法，也盡心照顧幼時曾被綁架而精神異常的天坤。在塔萬事件發生後為證明好友 Porsche 的清白，Pete 冒險潛入分家（但 Kinn 如果一開始就知道塔萬的計畫，為何還讓 Pete 去受苦呢🥲）。在落入 Vegas 手中後，Pete 被遭受本家通緝和父親責怪雙重壓力下的 Vegas 折磨。

©️ Be On Cloud

就因 Pete 如此善良樂觀，即使面對虐待自己的 Vegas；在看到他和父親不對等的關係後，Pete 仍嘗試用自己的經驗開導他（Pete 你難道是聖母嗎🥲），也意外開啟和 Vegas 的對話…雖然兩人的溝通方式相當不健康，Vegas 陰晴不定的個性，總讓他不時在威脅殺死 Pete 和求 Pete 不要丟下自己之間擺盪。出於對本家的忠誠，Pete 儘管發現自己喜歡上 Vegas，也還是忍痛丟下他找機會回到本家。但可能就像嚐過了鹽，便再也沒辦法安於平淡無味（《鹽的代價》），Pete 回到本家後既無法拋下自尊向任何人說出自己的遭遇，也無法否認自己已經愛上 Vegas 的事實。

Vegas 對於 Pete 的依賴比較容易理解，Pete 讓父親的虐待有了完全不同的解釋，打破了甘先生和 Vegas 一直以來的權力關係，Vegas 甚至一度鼓起勇氣對抗父親（如果用《徬徨少年時》比喻，可能 Pete 就是他的德密安吧）。在甘先生死後，失去了長期依從對象的 Vegas 一心求死，是 Pete 成了他在世界上新的依靠。

©️ Be On Cloud

可是 Pete 對 Vegas 的情感，除了斯德哥爾摩症候群我還是不知道要做何解釋。在善良的 Pete 眼中也許 Vegas 不完全是壞人，也許他在性方面給了 Pete 他人難以給予的體驗；但 Vegas 也摧毀了 Pete 的自尊、動搖他對本家的忠誠，在這種情況下，Pete 喜歡上 Vegas 難道是出於本能的同情嗎？當然在逃離 Vegas 後，Pete 也知道自己不該喜歡上 Vegas 而感到煎熬，也想過殺死 Vegas；不過他最後還是無法違背自己的心意，辭職去照顧受槍傷的 Vegas。

或許有些愛就是無法簡單解釋，但還是希望 Vegas 跟 Pete 可以一起先去看心理醫生……嗯……

（後來聽了 Podcast《純愛火葬場》EP.52 對 Pete 性格的分析讓我比較釋懷，大家的解析跟延伸都好厲害，反觀原劇裡的劇情真的太濃縮了啊！）

撲朔迷離的劇情：本家分家之爭 & Porsche 身世之謎

劇情上有一種在前半段鋪陳了很多伏筆和營造出懸疑感，但太多事情壓在最後兩集才一次爆開（像江先生詐死、楠蓬其實是江甘兄弟養妹等等等等），隱約有種八點檔之感。雖然 EP2 江先生一句「終於棋子都到齊了」讓人覺得背後有隱情，但之後很長一段時間就只有 Kim 非常努力在追查這件事（好吧，從這角度看，可能也只有他適合調查了，但還是覺得有點牽強啊哈哈哈），同時本家忙著找出到底是誰在衝康自己，分家則忙著搞本家。

©️ Be On Cloud

雖然結尾好像一切真相大白，但江甘兄弟對事情真相各執一詞，而甘先生話沒說完就被打死，江先生又天外飛來一句「勝利者書寫歷史」，儼然是大魔王的感覺；加上尾聲媽媽楠蓬抱著兄弟倆時不單純的眼神，到底媽媽是真的失憶還是有苦不能申，這一切讓我對於真相有全然不同的想像。楠蓬對 Porsche 說過希望他像鳥一樣自由飛翔，像鳳凰一樣強大，會不會其實是江先生辜負了楠蓬，會不會是楠蓬把希望寄託在兒子身上，希望他脫離甚至扳倒這個家族？

期待如果有 Season2 會來個楠蓬的復仇，最後是楠蓬浴火重生那就太精采了。

最後一集雖然動作戲很華麗，有 KinnPorsche 聯手還有 Kim 帥氣一打十；但…其他人要賣肉就算了，到底為什麼不發給昌哥防彈衣……（最帥最可靠的保鑣昌哥😭）

可以在 iQIYI 收看《黑幫少爺愛上我》。官方預告：

飾演 Kim 的 Jeff Satur 作曲及演唱的插曲 แค่เธอ (Why Don’t You Stay)：

《流麻溝十五號》我也是補完連俞涵 1950 宇宙的人了

Tue, 15 Nov 2022 17:19:49 +0800

對我而言，在歷史故事之前，《流麻溝十五號》首先是一個關於女孩子們的人生故事。

（這篇感想是看完電影之後憑印象寫的，也許某些名詞有錯漏，如果發現請不吝指正。）

火燒島近了，但台灣就遠了

在學校擔任藝文社社長的「杏子」余杏惠，因為社員被舉報為共產黨員而受到牽連，儘管自己只是盡本份畫畫海報，仍被誣陷為共匪，帶往綠島名為「新生訓導處」的設施，實為關押思想犯的監獄。在那裡，善良單純的杏子遇見了兩名截然不同的獄友，「嚴姊」嚴水霞和陳萍。

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信念會讓你撐下去

杏子和嚴水霞到流麻溝挑水時，看到她和男思想犯傳遞報紙，但杏子並沒有舉報她或認為這是不好的，她只是感到好奇，因而開啟她與嚴水霞的「師徒」之緣。嚴姊告訴她，儘管身陷囹圄，她們還是應該知道外面世界真正發生的事，而對於獄方下達的命令則只要做到八分，剩下一分鍛鍊，一分學習，才能使她們不至被完全洗腦，還能保有思考的空間。嚴姊也用聖經教杏子英文，讓她每天的生活不只有空洞的愛國思想。

在所有女思想犯中，嚴姊也是最明顯表現出不配合的。獄方希望大家「志願」參加良心救國運動，卻又要求大家必須登記參加才能換取家中寄來的照片和衣物；但儘管看到了思念多年的兒子照片，她依然不願屈服，拒絕在紙上簽下自己的名字。對嚴水霞而言，她只是一直堅持做她認為對的事，就像她身為護理師認為病人就是病人不分敵我，當嚴厲監看她們的羅幹事落水時，她一樣毫不考慮就跳下水救人；也像她相信社會主義，相信要有行動才會有所改變。

她告訴杏子，最重要的事情就是要在逆境中保持信念。嚴水霞的信念也許是宗教，也許是她所相信的社會主義，這些支撐著她在行刑的前一刻，以微笑作為反抗面對即將到來的命運。諷刺的是，這個「共匪」也許比監獄裡所有號稱要感訓他們的愛國國民黨員，都還要更堅信與貫徹自己的理念。

姊妹之情

另一個影響杏子的是剛開始冷眼旁觀眾人，不太反抗指令的陳萍。由於擅長跳舞，陳萍總是在藝文活動上表演，當「反共花瓶」；晚上則常被大隊長「特別召見」，因而享有與她人不同的待遇，不須做苦工粗活。一次杏子觀賞陳萍跳舞後深受感動，她激動地告訴陳萍，自己認為她是位真的藝術家，陳萍聽完只對她苦澀地笑了笑，但自此與杏子有了交集。杏子也才知道陳萍之所以認命接受這一切，包括自首自己是共產黨、乖乖聽從指令、甚至和大隊長發生關係，是為了保護自己的妹妹陳果，同時她也想盡早服完刑到台灣和孤身一人在那裡念書的妹妹相會。

或許陳萍也曾和杏子熱愛畫畫一樣，單純地熱愛跳舞，並真心將其視為藝術；但當舞蹈成為在獄中不得以的求生手段，藝術不再純粹，對陳萍來說最後只是「跳得好騙騙傻子，跳不好騙騙自己」。舞蹈讓她想起獄中的不堪歲月，她最後也告訴杏子，離開綠島後她已經不想再跳舞了。

透過大隊長的安排，陳果得以到綠島送物資，姊妹兩人終於相會，陳萍更拜託杏子為妹妹畫畫像。妹妹離開後，陳萍讀了她留下的信才得知，因無法治療的心臟疾病陳果已經不久於人世，更不可能等到陳萍出獄了。靠著見妹妹的信念撐下去的陳萍已經沒有了活下去的理由，當下投水自盡，但不會游泳的杏子在情急之下仍跳下水救她。自此以後，也許是為了彌補沒能好好保護陳果的缺憾，陳萍開始視杏子為妹妹般地照顧她。

和啟蒙杏子的嚴水霞不同，陳萍用自己的方式保護杏子。她狠心把男思想犯林耀輝向杏子告白的貝殼丟掉，因為她深知這樣做會為杏子帶來麻煩。但她也有心軟的一面，特意在排練劇目時讓杏子和林耀輝有機會相處，卻沒料到會惹禍上身。

在苦難中堅持去愛

陳萍帶領的劇團在蔣經國來訪時演出，參演的林耀輝和莊正雄卻將其中一段改編為諷刺歌曲。兩名男思想犯隨即被倒吊刑求，獄方也嚴加搜查宿舍，並在嚴水霞的鋪位搜到報紙書信等證據。為保護同樣在劇團內協助做佈景的杏子，陳萍佯裝吃醋要大隊長將杏子關入獨立關押犯人的碉堡。好不容易出來時，杏子才知道除了她以外其他人的遭遇：嚴水霞已被送軍法處，而林耀輝則在苦刑折磨下死去。

儘管嚴水霞後來被處刑，但她的犧牲啟發了杏子。舉發嚴姊的懷孕獄友即將分娩，看守她們的獄卒不願開門，還有人冷嘲熱諷是因為她先舉發別人活該如此。杏子卻力排眾議，為嚴水霞發聲說她若在場一定會救人，一向順從的她更衝向牢門大喊要請醫生。她的舉動讓女思想犯們群起響應，最後獄方總算請來醫生，孩子也順利產下，為暗無天日的牢獄生活帶來一點希望。

一群來自四面八方，有著不同語言文化，懷抱各自不得已苦衷的女孩子，因為一個獄友的苦難而在那個時刻決定團結起來幫助她，最後她們敲擊獄門的聲音跟傳達出來的力量很讓我動容。

而和杏子同樣被關進碉堡的另一名女思想犯崔儀君，常表示自己愛黨愛國是無辜入獄，曾要陳萍幫她向大隊長伸冤，當時嚴姊只冷冷地說妳何苦為難身不由己的人。始終堅信黨會為她洗刷冤屈的崔姊在蔣經國來訪時向他陳情，卻只換來一句這是時代的罪，才知道她追隨且相信的青天白日滿地紅旗只是一張破布，失控的她被關進碉堡，從此發瘋。

犧牲會帶來力量

相信性善的杏子經歷了這一切並「受了感訓」後，還是不明白自己到底做錯了什麼？而在獄中所謂的感訓，也不過是思想犯們配合獄卒表演給黨看，一切訓話指令都是空洞的說詞，愛黨愛國的活動到頭來沒有幾個人是「志願」參加，連獄方抓來做模範的樁腳也是被黨強迫從軍的受害者。

雖然陳萍後來到達台灣，但是她和妹妹相別的人生遺憾已經無法彌補；而火燒島上多得是和她一樣錯過人生的人：無法相愛只能殉情的戀人、沒有緣分的母親與孩子，也有些人可能只是因為在判決書上一念之間寫下的「嚴為複審」四個字，就和家人從此天人永隔。

因為冤獄不明不白地服刑，接受不明不白的感訓，最後不明不白地被判死。受影響的不只是被抓走的人，還有在家中等待的人，以及他們的後代。

嚴水霞說自由是你可以做自己，儘管在獄中身體受禁錮，她努力不讓自己的心靈也受禁錮，始終選擇她認為正確的道路。在片尾放的一張張死刑前露出微笑的照片，穿透了時間和螢幕，我實在不知道在那樣的境遇下，要有多大的勇氣才能保持笑容？

電影中其實沒有極度血腥的場面，我也覺得電影意圖不在呈現殘忍暴力；最後觸動我的也不是苦難的磨練，而是一群背景各不相同的人，在逆境中嘗試去理解、去幫助彼此，那是黑暗中的小小微光。

《千星傳說》心之所向

Mon, 07 Nov 2022 20:57:41 +0800

覺醒的旅程 Tian

「適合你的地方，會讓你成長。」

Tian 原本是個衣食無憂、凡事遵照父母意見的少爺，突然得知自己因為心臟病將不久於人世，從那之後他開始揮霍人生，用刺激的活動來麻痺自己對死亡的恐懼。某次病發，他幸運接受心臟移植手術得以存活，這段瀕臨死亡的經驗和「接受了他人的幫助才得以活下去」的念頭改變了他，成為他生命轉變的契機。他想報答給他心臟的 Torfun，也想向她贖罪，或許還有一點對 Torfun 日記中幸福感和價值感的嚮往。無論如何，這促使他做出改變人生的重要決定——前往 Torfun 教書的班星崖村，代替 Torfun 成為志工老師。

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雖然 Tian 的家人很愛他，但父母都只想讓他照著自己的意思去做，沒有考慮到 Tian 真正想要的是什麼，或許就連他自己也不知道。但在班星崖村，除了要自力更生、面對自己闖的禍（短短幾天可以闖那麼多禍，真的是闖禍王XD）、學習和村民孩子相處，他也必須自己決定很多事情，像是思考怎樣的教學對村莊孩子有意義，要如何幫助村民解決生計上的困難。在過程中 Tian 發現自己原來可以做到很多事，甚至能夠為他人付出；在幫助別人的過程中，自己也有所成長。這些領悟永遠改變了他的人生，他開始有了自己的目標，知道什麼對他而言是重要的，也知道自己有能力做出選擇。

透過自己的雙手，他在班星崖村建立起和孩子、村民、隊長等人的連結，大家都真心把他視為村莊的一份子——他在那裡找到了歸屬感，而這種透過努力換得他人重視的感覺，是他在家裡感受不到的。

內心的陰影 Tian & Torfun

「也許，是 Torfun 選擇了要把這顆心交給你，所以她才帶你來到這裡。」

Torfun 給了 Tian 一顆心延續他的生命，但真正讓 Tian 踏出腳步前往班星崖村的，還是他自己想要幫助人的心。這個信念在他遇到挫折時一直支撐著他，他的真心付出也被大家認可，但內心懷抱巨大罪惡感的 Tian 始終認為自己現在得到的一切，是他奪走了原本屬於 Torfun 的生活；他沒有辦法真正原諒自己，肯定自己的努力。當村民把他視為家人，就像他們把 Torfun 也視為家人時，Tian 反而覺得罪惡感更深。對 Torfun 的自責成為他內心沉重的枷鎖。

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班星崖學校是 Tian 建立起自信和與其他人信任關係的起點，但這裡也充滿許多 Torfun 的影子，孩子的畫作和言語之間對 Torfun 的想念，一再提醒 Tian 他的過錯。學校的燒毀對村民、孩子和 Tian 自己來說都是毀滅性的打擊；但是儘管喪氣，村民並沒有停滯不前，他們為 Tian 和孩子又建了一所新的學校。Tian 最終也選擇面對自己的心魔，向所有人說出藏在心底的秘密，儘管這會摧毀他和大家好不容易建立起來的信任——就像學校被燒毀一樣，可是也唯有這樣他才能掙脫枷鎖，真正開始走自己的路。新的自己也才能像學校一樣，從那個毀壞的地方再重新長出來。

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一開始，Tian 把 Torfun 的「心」帶回班星崖村，只是因為他想替 Torfun 實現心願。故事最後 Tian 仍然選擇回到班星崖村，但這次不是因為 Torfun 或別人，是因為他知道這個地方是他真正的心之所向。他把 Torfun 的日記埋在班星崖，換了一本新的筆記本——他自己版本的「千星傳說」。從現在開始，他不再為 Torfun 而活了，他要記錄屬於他自己的回憶。Torfun 給 Tian 最珍貴的不只是新生命，還有引領他走上這段使他成長和了解自己的旅程，讓他從對生命感到消極，變得有使命感而且積極去幫助別人。

回憶的重量 Tian & Phupha

「也許我們相隔的距離，沒有遠到我能夠把你忘記。」

隊長一開始是受人之託才特別關照 Tian，也因為他對 Tian 有先入為主的印象，認為一個富家少爺無法忍受班星崖村的生活太久，很快就會離開，最初的針鋒相對確實有點像在搞他。讓隊長改變看法的契機可能是 Tian 在溺水事件後，設法開導溺水的孩子吃藥，也嘗試走入村莊了解孩子們的生活，和孩子跟村民們逐漸打成一片。雖然 Tian 一直闖禍，但大家也知道他的本意是想幫助別人，並沒有惡意，這也讓隊長開始真心幫助他和鼓勵他。在村子為 Tian 舉辦的迎元神儀式上，隊長不再問 Tian 是不是要逃回家，而是希望 Tian 把班星崖村當成自己的家，和大家待在這裡久一點，沒有說出口的是他自己也很希望 Tian 能留下來。

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即使彼此都有意思，但是都沒有把話說開，Tian 對於 Torfun 的事還耿耿於懷，隊長則認為 Tian 總有一天還是要離開。即便如此兩人還是忍不住在意對方：在和 Tian 一起上班星崖約會踏青那天，平時只有護林隊制服跟護林隊T恤的隊長特意打扮，平時嚴肅的他也和 Tian 說了很多關於自己的事；Tian 平常總跟隊長頂嘴，私底下卻不自覺一直問醫生隊長的事情。一次隊長載 Tian 去兜風回來，在 Tian 的宿舍外兩人離別依依，想說什麼又說不出口，最後是 Tian 先開口邀請隊長隔天一起做風箏。

隔天在教室裡，Tian 跟隊長要了一個風箏，小孩看到也跑過來要，一向照顧孩子的隊長卻說「不行，這個有人預訂了。」風箏是隊長第一次親手做給 Tian 的東西，就像是他的心意，既然已經心有所屬就不能再給別人了。隨後兩人和孩子們到外面放風箏，風箏在天空中翱翔的景象好像他們的情感也可以美夢成真…但就在這時 Tian 心臟病發暈倒了。

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儘管兩人都想守護這段情感——隊長帶著孩子把風箏裝飾在教室裡，讓 Tian 每天上課都能看見；學校失火的時候，Tian 第一個想的也不是要賣的茶香包，他一心想保護的只有那個隊長做給他的風箏。但就像風箏停滯在 Tian 倒下的那一刻，他們最終還是分開了。

也許就是分隔兩地才看得出情長，在村子裡的回憶有多深刻，分別時思念就有多濃烈，每一次吃泰北料理，每一次泡咖啡，沒有什麼時候心裡不想起和對方的回憶。在醫生的婚禮上隊長還是忍不住偷偷去看了 Tian 一眼，Tian 給隊長的信上有多努力說要忘記就代表他有多放不下這段感情——其實他根本沒有放下，去美國的那一天，他依然穿著隊長給他的外套，還有寫著 Phupha 之心的戒指。別人或許看不出什麼，但是隊長一看到就明白了，因為他自己也是同樣的心情。

「隊長，你好難搞，這樣我要怎麼忘記你？」

「你覺得我就有辦法嗎？」

Tian 在跟村民一起做茶香包的時候，醫生也幫不好意思開口的隊長跟 Tian 要了一個，但是 Tian 調皮地說都是要賣的商品不能給他。大家都離開教室後，Tian 才在隊長送給他的風箏前面，拿出他特地做給隊長的茶香包（好喜歡這一幕的細節），一前一後就像他們交換的小小誓言。Tian 在過了兩年學成歸國並回到班星崖的時候，也發現隊長還一直留著自己送的香包，Tian 調侃地說「你一定非常想我吧」。

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Tian 倒下的時候，手裡始終沒有放開那個風箏。風箏飛得再遠，還是能回到隊長的手上。他們心裡一直都有彼此，並不是距離沒有遠到可以忘記，而是他們都知道，就像風箏一樣，就像犀鳥一樣，在心之所向的地方，有一個人在等著自己。

看花絮和訪談，選角的過程也有一段浪漫（？）的小插曲。當初導演很快就選定 Earth 來飾演隊長，但 Tian 的角色則試鏡了很多個人都覺得不適合。某天 Earth 突然想到認識多年的 Mix，詢問他是否有意願嘗試；同一天導演竟然也傳了 Mix 的資料問 Earth 是不是認識他。最後 Mix 去試鏡，才確定了由他飾演 Tian 這個角色。可能因為兩個人本來就很熟，對戲起來的感覺也很不錯。

戲外兩人是非常要好的朋友，如果看完《千星傳說》覺得糖分不足，可以看他們一起主持的《E.M.S EARTH - MIX SPACE》補充一下，雖然戲外的兩人和戲裡形象不太一樣（超級愛搞笑），但看著他們約約會逗逗貓吃吃飯業業配（？）也是蠻開心的，有一集還拍了偽婚紗照，真的是公費約會＋粉絲圓夢節目。

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《The Shipper》我和我的 CP 都要幸福！

Sun, 30 Oct 2022 13:45:57 +0800

沒看任何預告就直接打開《The Shipper》，以為會是普通的腐女日常生活加 CP 幻想成真，沒料到劇情如此超展開，看得我十分歡樂。喜歡這部劇用喜劇的明亮色彩和輕快節奏包裝人生議題，雖然有很多看似老梗的元素和看似荒唐的情節，但在精心安排的劇情和轉折下這些元素被融合得非常好，整體看得很舒服，是一部能以輕鬆心情開啟，看完也能帶著收穫離開的好劇。

Warning 📢 觀影筆記和讀書筆記都會涉及劇情，請斟酌閱讀。

現實比小說更離奇？

Pan 和小夥伴 Soda 是熱衷於把學校風雲人物湊對的腐女，她們最愛的 CP 是：由於太常打架總在不良學生名單上的學長 Way，以及功課頂尖常代表學校去比賽的學長 Kim。兩人原本只是在小說裡寫下她們幻想中 Way 和 Kim 的 CP 生活，沒想到在一次意外後，Pan 和 Kim 靈魂交換，她的靈魂竟然跑到 Kim 的身體裡了。

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和所有廣大腐女同胞一樣，Pan 首先想到的除了能針對最愛的 CP 做田野調查，更重要的是她可以幫忙撮合 Kim 跟 Way 了！所以儘管扮演另一個人很困難，尤其是聰明又受到大家喜愛的 Kim，但為了 CP 的幸福她必須努力渡過這些難關。但比這更困難的是，她沒有想到現實中的 Kim 跟她們想像中的完全不一樣，也許他根本不是一個好人…

事情會發生都是有原因的

在第一集，Pan 去向 Kim 坦白自己是寫小說、害 Way 差點被退學的人時，Kim 沒有責罵她，只是問她：妳湊 CP 是希望喜歡的人能跟好的人在一起，那妳呢？妳沒想過和自己喜歡的人在一起嗎？這可能是 Pan 第一次認真思考這件事情，她回答 Kim：「我還沒有好到可以去愛一個人。」

但 Kim 希望她也能試試看——這就是 Kim 在人世和 Pan 最後的對話，也是整部劇想傳達的：Pan 的成長，從把期望放在別人身上，到肯定自己和珍惜身邊重要的人。

有時候不是我們不夠好，只是我們沒意識到自己的內在是好的

因為認為喜歡的人就是要跟「夠好」的人在一起，在了解到 Kim 其實不如她們想像中那麼好，而是一個冷漠的哥哥和會偷考卷的學生時，Pan 採取的行動也非常極端：她要忍痛破壞 Kim 和 Way 的友誼，再幫 Way 找一個「更好」的人湊 CP（劇情巧妙的地方在於，這時候 Way 發現自己真的喜歡上 Kim 了）。

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但從 Way 的口中她發現了從不知道的 Kim 的一面：是 Kim 讓 Way 願意去上學，努力唸書教 Way 好讓他能順利畢業，參加各種不想參加的競賽只為有籌碼讓學校保住 Way 的學籍。Khet 也告訴她，其實哥哥對他的冷漠是有原因的，不是像她表面上看到的那麼簡單：父母從小嚴格要求 Kim，希望他當弟弟的好榜樣，不管是課業、玩具或人生，Kim 都沒有太多選擇；不像備受寵愛的 Khet——弄壞了哥哥心愛的玩具，結果挨罵的還是哥哥——這導致 Kim 從此不願意跟弟弟玩在一起。

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沒錯，Kim 也許有種種不是，但他也有苦衷，Pan 能幫他決定是否要開始或從關係中離開嗎？他有糟到不值得被愛嗎？事情會發生都是有原因的，除了本人以外，很少人能夠了解到一個人的所有面向，知道曾經發生在他身上的所有事情；但偏偏人在看自己的時候又容易有盲點，就像 Pan 認為自己沒資格愛人，甚至不值得活下去；可是 Soda 眼中的 Pan 懂得保護朋友，Khet 眼中的 Pan 心地善良又總是關心別人。所以這個人到底是不是「夠好」，應該由關係中的雙方去決定，而不是其他人，就像 Pan 不能幫 Way 決定 Kim 是不是一個好的對象，也不能幫 Khet 斷言 Kim 就是一個壞哥哥，因為每一個人看到的面向都是不同的。

難道別人的快樂比自己的更重要嗎？

在發現了 Kim 也有不那麼壞的一面，甚至 Way 和 Khet 都在期待真正的 Kim 回來，而 Kim 的靈魂卻已經不在的時候，Pan 猶豫了。她原本那麼想把身體交換回來，但此刻她認為 Kim 比自己更值得活下來，於是打算假扮 Kim 繼續活下去，讓 Pan 的身份就這麼死去。Khet 得知後非常生氣，除了罵她不珍惜自己，更質問她：你做為 Kim 繼續活下去，你覺得這是 Kim 真正想要的嗎？

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Khet 用 Pan 最能接受的方式說動了她，而 Pan 也在看到 Kim 留下的機票後，明白了 Kim 真正的想法：Kim 希望的是每個人都能走自己想走的路，選擇自己想要的未來，每個人都能擁有自己的幸福。就像第一集他希望 Pan 嘗試找尋自己的愛情，就像他給了自己和 Way 飛向不同目的地的單程機票。「我們不應該為了另一個人，而犧牲自己的未來」，這是 Kim 想告訴 Way 的話——就算 Kim 不在了，他也希望 Way 朝自己的未來走去（看到 Kim 和 Way 道別的那一幕真的好鼻酸）；這也是 Kim 想讓 Pan 知道的，她不應該為了扮演 Kim 而犧牲自己的生活。

最後在 Khet 真愛之吻的幫助下，Pan 終於成功將靈魂換回自己的身體，也在了解 Khet 的心意後和他交往（還好還有這一對可愛的 CP，不然也太傷感了）。回到自己身體的 Pan 依然和 Soda 寫著最愛的小說，但和一開始的意義已經不同：從純粹想像他人的人生，變成陪伴 Way 走過人生旅程的方式。最後的結尾依然非常有 Pan 的風格：她看著新發現的 CP 重新燃起了腐女魂，Khet 雖然又無奈又好笑，但依然在 Pan 身旁陪伴著她。

雖然結局留有遺憾，但劇中許多角色的互動和情誼還是讓人覺得很溫暖。Soda 和 Pan 互相陪伴的友情，Khet 一邊捉弄 Pan 一邊默默守護著她，Pan 在 Kim 體內時盡力以哥哥的身份照顧 Khet，還有 Khet 跟 Way 因為 Kim 而彼此惺惺相惜。在最後一集片尾舞蹈看到 Kim 和 Way 一起出場時不禁熱淚盈眶，願我們和我們的 CP 都幸福，#waykimforever

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《他在清明來看我》像這樣的愛情讓我苦惱，總一個人又哭又笑

Sat, 15 Oct 2022 21:44:34 +0800

原本只是在看了《Bad Buddy》後對於 Ohm 的演技養成感到好奇，才回頭找了這部 Ohm 和 Singto 主演的《他在清明來看我》來看，因為對靈異題材沒有很愛所以本來也沒抱什麼期待，不過看完一集就馬上改觀，整部劇看完後更是驚豔。

雖然是靈異題材加懸疑主線，但整部劇在嚴肅和輕鬆的氛圍之間平衡得很好，並不會一開始就讓人感到心情沉重，反而用輕鬆帶點搞笑的視角（墓園三鬼組）拋出懸疑的線頭（Med 的身世之謎），讓人產生好奇而想一直看下去。片中很多幽默橋段都不是生硬的笑點，像是 Thun 燒紙衣服幫 Med 換裝，還有 Med 因為不熟悉網路在 Facebook 上問投胎引發的鬧劇，都讓人會心一笑。

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懸疑性質的主線劇情＆循序漸進的情感發展

因為這部劇有條明確的主線——尋找 Med 的身世，讓所有情節都在這個前提下發生，也讓 Med 和 Thun 的情感發展更加自然，少了快速暈船的情節，多了細膩的情感累積。

在看完大半部劇後才發現，其實 Med 和 Thun 的肢體互動非常少，兩人的關係建立在一步步了解對方的同時也學著接納自己，還有過程中對彼此的陪伴及付出。一開始 Thun 對 Med 的關心僅是出於善意和同情，他帶 Med 出去玩、幫 Med 做功德、和 Med 一起追蹤關於身世的線索，Med 便教他功課或打掃作為回報。

但在日復一日的相處下，從最初的拘謹禮貌、互相玩笑打鬧，一直到傾訴彼此內心的煩惱，Thun 始終為 Med 體貼著想，把他擺在生活中重要的位置，更堅持要幫他找出死亡真相，這些 Med 都看在眼裡。兩人對彼此愈發了解，關係也更加親近，Med 逐漸對 Thun 有了朋友之外的情感。

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在 Thun 的生日，Med 冒險使用所剩不多的法力，親手為他做了早餐。沒想到生日當晚，喝多了的 Thun 和好友 Praifah 在曖昧的氛圍下接吻了（巧的是，當天 Praifah 送 Thun 的禮物也是她親手做的蛋糕），這個吻打破了一切看似穩定卻搖搖欲墜的日常：Thun 驚覺自己不喜歡女生，Praifah 因為被不明不白的冷落而受傷，暗戀 Praifah 的 Prince 再也無法裝作若無其事。

但這個轉折點是讓 Thun 了解自己的契機，也迫使 Med 正視自己的情感，即使他不得不忍痛放下——因為他發現 Thun 的媽媽 Kwan 就是自己生前的前女友。這個事實讓 Med 無法接受，即使 Thun 已經對他表明心意，他還是決定離開 Thun 回到墓園。然而在分開的日子裡，兩人愈發思念彼此。Thun 決定鼓起勇氣向好友和媽媽坦承性向，並去找 Praifah 道歉，正因如此，Thun 才有機會發現 Med 和 Praifah 家族的聯繫，和 Med 修復關係，進而揭發 Med 的身世。

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在接近高潮時製造出的懸疑感也很足夠，隨著 Med 的死亡真相逐漸揭開，看的時候情緒也愈來愈緊張。除了預期 Med 的死因可能是他殺，而且跟 Praifah 的家人有關；當 Med 知道死因得以順利投胎時，也代表兩人離別的日子就愈來愈近了。

雖然一人一鬼的戀情，大家都和他們同樣心裡有數：兩人總有一天會分別（但其實活人也是一樣啦，人都會死）；卻沒有為了堆疊悲情氛圍，讓雙方愛得死去活來。就算知道離別在即，兩人也沒有哭哭啼啼，而是盡量用正面的態度看待這件事。Thun 儘管不捨，為了不讓 Med 擔心還是展現堅強的一面，把握剩下的時間和 Med 創造回憶。Med 也告訴 Thun 他所擁有的已經超越了他應得的：在他離開這個世界時，能有一個他所愛著也深愛他的人。兩人的互表衷情，因為共同經歷的波折和即將面臨的別離而顯得更有份量。

兩人的成熟也使臨別時 Thun 的情緒潰堤更有衝擊力。儘管經歷過和父親的分離，儘管已經對結局有所預期，儘管已經努力留下回憶，當真正的離別來臨，還是令人難以承受。而這也是觀眾一路以來經歷的感覺，所以帶入感格外強烈。

劇中很少有為虐而虐或者單純灑糖的情節，所有情節都是有意義的，整個故事非常流暢和完整。

真心相待的情誼

也不是什麼特別的事情，只是感覺對方一直都在身邊，不管我做什麼、去哪裡，他都在身邊照顧著我，我隨時都能找到他…這不就是愛嗎？

Kwan

除了 Thun 和 Med 的情感主線，劇中對其他角色的情感描寫也不隨便，無論是愛情、友情還是親情。Prince 一直暗戀著 Praifah，但出於朋友之間的義氣（大家都覺得 Thun 和 Praifah 互相喜歡），他始終只是在旁默默守護著 Praifah，一直到 Thun 和 Praifah 接吻後態度游移，一向在團體中冷靜的 Prince 才終於忍無可忍地對 Thun 動怒，坦白藏在心中的話：如果你還是沒辦法下定決心，受傷的不是只有 Praifah 一個人。

Thun 和死黨們的友誼也很珍貴。在 Thun 出櫃後，Prince 和 Khem 馬上給予他最大的支持；而在 Thun 和 Med 同住期間一直以為他嗑藥或是中邪的兩人，費盡心思想幫他戒毒；Thun 在雨中昏睡一整夜後，也是兩人找到他、送他去醫院，Khem 還自作主張地打電話給 Thun 的媽媽，雖然被 Thun 責怪，事後卻證明是一個非常正確的選擇。

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而在接吻事件後，得知 Thun 真正想法的 Praifah 很大氣地接受了 Thun 的道歉，雖然經過此事，她開始害怕友誼變成其他情感可能會造成無法挽回的改變，但一向積極主動的 Praifah 仍勇敢答應了 Prince 的追求。不僅如此，她更是在家族都逃避面對 Med 的過往時，代替家族站出來做決定的人。她慎重告訴 Med 他會被家族接納，不會再被遺忘，這對 Med 來說別具意義，他終於知道自己是誰，不是一個被抹除存在的人。

而 Kwan 和 Med 的前世未了情，也有好好地把話說開，經歷了生離死別的 Kwan 不僅溫柔地接納了兒子的性向，也接納了 Med 對於兒子的情感。

具說服力的角色

成功的角色塑造也是撐起這部劇的關鍵，除了得益於演員們純熟的演技，劇中也透過許多小細節呈現角色的個性。在墓園住了 20 年苦於無法投胎的 Med，並沒有失去天真調皮的本心，在離開墓園後對一切事物都感到好奇，常讓 Thun 哭笑不得；在和 Thun 變熟之後甚至在課堂上鬧他，但事後也很認真地向他道歉；雖然 Thun 的朋友看不到自己，Med 還是會如同在場一般和大家對話。

但也因為英年早逝，又在墓園住了這麼久，他非常珍惜與 Thun 的相遇，感激 Thun 為他做的一切，這也讓他擔心自己對於 Thun 的情感是不是奢求太多。所以他在看到 Thun 和 Praifah 接吻、發現 Kwan 是 Thun 的媽媽後，立刻選擇離開；而在 Thun 再次邀請他同住的時候，Med 也沒有一口答應。

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Thun 喜歡耍小聰明，和喜歡惡作劇 Med 是天作之合。雖然會要 Med 幫他贏球甚至在考試作弊，或是聯手 Med 一起整朋友，但 Thun 也有認真上進的一面，而支撐著他讀書的動力依然是他想幫助 Med 的初衷。

Thun 在運動上對自己很有自信，在調查 Med 的事情上也非常積極；相較之下，他對自己性向的猶疑和對於出櫃的恐懼，能看出他確實花了一些時間消化和接納自己。不過一旦得到家人朋友的支持，他又能繼續勇往直前追求自己想要的：幫助 Med，讓 Med 明白自己的心意。因為這樣的小聰明和自信，加上幫助 Med 的使命感，他敢為了 Med 去做一些冒險的事，像是潛入書庫調查 Med 的論文，或是潛入 Praifah 家調查 Med 的身世。命運讓感情上比較內斂的 Med 遇見了較為主動的 Thun，Med 才有機會知道身世的真相，這段感情也才有可能萌芽。

烘托劇情的配樂

配樂也是本劇的一大亮點（GMM 業配自己實在泰用心），像是 Med 隨身聽常播放的歌曲，不僅營造懷舊的氛圍，歌詞提到向星星許願也和劇情有所呼應；還有 Thun 在生日派對上為了 Med 特別獻唱的老歌，也很符合兩人感情加溫的過程。可以在網友製作的歌單找到這些歌：

https://open.spotify.com/playlist/1bFnvPuJbk17djdwZI6CI0?si=12c97188ae2141d3

《他在清明來看我》是一部在劇情、寓意、人物、節奏、情感和氛圍營造表現都非常好的佳作，也是我目前心中的最佳 BL 泰劇。看完也會讓人反思，是否有好好珍惜看似平凡其實得來不易的每一刻？

我們只會活一次，請好好善用生命，珍惜生命中的每一刻。

Med

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《DECA-DENCE》動畫糖衣下的警世寓言

Sun, 18 Sep 2022 00:31:18 +0800

「一個被貶為修理工的少女夢想成為戰士」，最開始就是被 Netflix 上這段莫名其妙的介紹吸引，看了半天《DECA-DENCE》好像是個跟巨大怪獸戰鬥的故事，正準備要棄坑的時候決定再給它一次機會，沒想到打開第二集我就見到了新世界啊！

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話說從頭，在人類不斷發展導致地球生態被破壞到無法居住後，國家界線已然消亡，此時巨大企業開始掌控地球。為了不重蹈人類覆轍，巨大企業製造由「系統」控制的生化人，並在歐亞大陸上圈地，作為生化人的遊戲場地，這個遊戲就是 DECA-DENCE。

生化人可以選擇外貌近似人類的素體登入遊戲，以素體形態在遊戲範圍內活動。在遊戲中，生化人玩家以名為 DECA-DENCE 的巨大機械移動要塞作為據點，與同樣是被製造出來的巨大怪獸「葛多爾」作戰，取得能量「奧奇松」。此能量可以注入 DECA-DENCE 及作戰時的移動工具成為動力，同時也是生化人在遊戲外需定時補充的能量。

在 DECA-DENCE 要塞內，還有被生化人視為「瀕臨絕種」的人類居住其中，主要負責補給修繕等後勤工作，所以在遊戲中也是生化人少數能接觸到人類並與其交流的場合。

但這一切，生活在 DECA-DENCE中的人類全然不知，觀眾一開始也是不知道的。

你的遊戲，就是我全部的人生

動畫巧妙安排我們從主角夏芽的視角出發。夏芽出生油輪（遊戲裡對人類階級的稱呼，因為他們的生活區域在 DECA-DENCE 的油槽；而生化人在遊戲裡則被稱為齒輪），在幼年時因遭遇葛多爾攻擊失去右手，本被分配加入裝甲修理工，但她一心想成為戰士。她的修理工上司鏑木組長要她別抱持任何希望，油輪很難加入戰士團隊「至高之力」，況且就算變成戰士清除了葛多爾，戰爭也不會如同夏芽預想般結束，人類是永遠不可能到要塞外面生活的。鏑木一開始就像個討人厭的厭世大叔，但隨著劇情發展，就會知道鏑木的絕望並非無中生有，因為他說的都是他所知道的世界現實。

鏑木原本和其他生化人一樣是齒輪的戰士，卻在一次和葛多爾的對戰中，因為涉入同隊團員「極限解除」的事件——也就是解除素體受傷不會影響到生化人本體的限制，以使素體力量大幅增強——而被系統判定為「錯誤」（妨礙世界正常運作的存在），被系統要求在遊戲內執行回收錯誤的工作來贖罪。鏑木背負著害朋友被報廢的罪惡感、對系統的質疑，以及無法改變現狀的無力感，了無生趣地執行著回收人的工作，打算就這樣平凡地等著自己被報廢，直到他遇見夏芽。

「我想死命掙扎到自己的最極限！」

大多數遊戲內的人類都默默接受自己永遠生活在油輪、作為後勤工作的命運，接受由齒輪去和葛多爾對戰，無法離開要塞到外面生活的世界樣貌，但其實被企業和系統掌控的生化人們也是如此。生活在企業太空船上的生化人，儘管實際生活沒有面臨巨大怪獸的威脅，但活動空間仍被限制在太空船內，只能以企業提供的奧奇松補充能量，唯一的娛樂也是企業提供的 DECA-DENCE，所有言行無一不在系統的掌控：什麼時候要被報廢，什麼人需要被矯正，一切都由企業決定。說實在除了生存環境比較安全之外，生化人也和人類沒有什麼區別，大家就是在被限制好的框架內過著一成不變，毫無意義與生氣的日子；就連 DECA-DENCE 遊戲也像是企業提供給生化人的奶頭樂（tittytainment），避免他們因為無處發洩而群起造反。

但是夏芽讓鏑木感覺到了許久沒有體會到的「生氣」，她讓鏑木體會到了另一種生活的可能。夏芽天生的衝勁、為了成為戰士付出的努力、對於周遭所有人事物的真心相待、激勵人團結一致的特質，這些逐漸啟發了鏑木也動搖了他的想法，還有更重要的是——鏑木發現夏芽是不在系統控制下的人類，她是個「錯誤」——這讓他看到系統控制外的可能性。

沒想到在夏芽接受鏑木的訓練而獲邀加入戰士團隊後，系統卻打算在遊戲裡開啟新任務——剿滅葛多爾巢穴：透過幾乎不可能打敗的葛多爾，製造讓優秀老玩家回鍋的機會，帶給玩家新鮮刺激感。　

對於生化人玩家而言，這只不過是個高難度的新任務，是遊戲的一環；對於遊戲內的人類而言，他們以為這是要真正進攻葛多爾巢穴，只要消滅了葛多爾的 BOSS，戰爭就結束了。抱持著這樣想法的夏芽不顧鏑木阻止，執意參與任務，但在所有葛多爾都被消滅後，由於遊戲重置，人類們看到葛多爾竟在地表重生，夏芽也對眼前所見不敢置信。同時，鏑木也因為破壞活動，被系統送到矯正設施。

「如果這就是真相，我寧願什麼都不知道。」

鏑木在生化人的勞改營矯正設施內，做著更沒意義、更消磨意志的工作。工作內容是分解葛多爾糞便後，由設施製成奧奇松能量再注入他們體內，套句前 DECA-DENCE 工程師吉兒的話，「我們利用糞便製成的能源處理糞便，簡單來說，我們全都是一群糞便」。透過吉兒的幫助，鏑木好不容易用新的素體偷偷登入遊戲，卻發現 DECA-DENCE 要塞的油槽，也就是人類的居住區，破了個難以修補的大洞。

原來系統為了平衡愈來愈多的油輪數量，打算讓葛多爾透過直接攻擊油槽，來消滅部分人類。正當人類束手無策，只能任由葛多爾進犯，鏑木見到夏芽不放棄地說服油輪的人們一起蒐集材料和工具來修補裝甲；也見到夏芽隱藏在堅強表面下，對於這個不可能和平的世界不甘心但又無可奈何的淚水——這讓鏑木下定決心，他要摧毀這個控制了所有人的系統。

鏑木登出遊戲回到矯正設施，和吉兒著手規劃反抗計畫。他們的目標是抵達葛多爾工廠，啟動葛多爾殲滅系統，讓系統短時間內無法再生成新的葛多爾。他們夥同矯正設施內的生化人們製造炸彈，先破壞了設施上方的葛多爾工廠；同時鏑木登入遊戲，帶著因沒有晶片而無法被系統偵測到的夏芽一起從地面前往工廠。在那裡他們遭遇到遊戲警察的強力阻攔，但仍成功啟動殲滅系統。

儘管任務成功，夏芽卻也明白了世界的真相——葛多爾是被製造的，人類是被圈養的，而生化人眼睜睜地看著這一切發生——包括鏑木在內。夏芽把被蒙騙的不滿情緒全數發洩在鏑木身上，兩人不歡而散，鏑木留下一封給夏芽的信表明心意後便登出遊戲。

回到油輪，看到大家都在慶祝葛多爾的消失與即將到來的和平，夏芽更加鬱鬱寡歡。但在景仰的女戰士紅的鼓勵之下，夏芽想起與鏑木相處的日子，儘管她所生存的世界不過是個謊言，她與鏑木經歷的一切和彼此的情誼卻是真實的。

「但是這樣…真的能算得上是活著嗎？」

此時，在葛多爾工廠殲滅前一刻從異變中誕生的新型葛多爾，由於不在系統的掌控，自行吸收各種葛多爾、人類、素體的屍骸後，在短時間內成長到了 DECA-DENCE 要塞也無法對抗的程度。系統決定緊急關閉遊戲，並壓縮回收遊戲空間，這將導致新型葛多爾和生活其中的人類全部滅絕。為阻止此事發生，鏑木藉由吉兒的幫助以 DECA-DENCE 要塞作為素體登入遊戲，並在眾多玩家和油輪的努力下成功擊退新型葛多爾，但鏑木也因為使用「極限解除」而使生化人本體跟要塞（素體）一起遭到破壞。

由於威脅解除，遊戲空間得以保存。DECA-DENCE 也從對戰葛多爾的生存遊戲，逐漸轉變為和人類一起耕種、在競技場戰鬥、培養無攻擊性的葛多爾、油槽觀光和大地探索等活動的場所。數年後，吉兒意外發現某次幫鏑木備份的檔案，她回復了鏑木的資料，使他能再次登入遊戲和夏芽重逢。

故事就結束在這裡。

動畫糖衣下的警世寓言

《DECA-DENCE》的世界觀和敘事手法非常有趣，在故事整體還未明朗前，每一集都給人驚喜的感覺。《DECA-DENCE》的故事也可以從各種角度解讀，它展現了人類的樂觀、團結和堅韌，它告訴我們容許常規外的錯誤才會發生新的可能……但同時，它也是一部讓人看完心裡發毛的作品。

在遊戲的世界裡，齒輪們的活動區域乾淨新穎，而且一出生就是戰士階級（因為是玩家），就算死亡也能用新素體重新登入；油輪則大多只能負責後勤工作，住在破舊擁擠的地段，卻也默默接受命運，沒想過要反抗——因為在系統灌輸的世界觀裡，外面有葛多爾非常危險，但齒輪會負責跟葛多爾作戰，你們只要乖乖待在要塞內就好。

不過實際上，齒輪在遊戲外的人生也沒好到哪裡去。企業掌控了生化人的食衣住行育樂，但生化人也沒想過要反抗，因為系統告訴他們反抗也沒用，系統做的一切都是為了維持世界穩定必要的措施。

雖然故事的結局是正向的，也因為夏芽和鏑木的重逢帶來一絲希望，但仔細想想還是不免覺得可怕。所有生物——無論是生化人、人類（除了夏芽）或葛多爾——都依然在企業控制之下；雖然系統暫時退場，但是企業沒有被破壞，仍然可能創造出下一個系統，仍然隨時可能有生化人被回收或報廢，人類也仍然沒有辦法回到過去完全獨立自主的生活。

回到真實的生活，儘管地球還沒有荒蕪，我們也還沒有（？）受到大型怪獸的威脅；但我們是不是已經像油輪一樣，接受如螺絲般工作的命運，只為了讓更大的齒輪運轉，就這樣日復一日漠然地活著？是不是已經像生化人一樣，沉浸在刺激感官的娛樂，默默接受世界加諸於我們的一切，拒絕去思考另一種生活的可能？

或者，我們是不是早已被系統控制而不自知？

《亞歷山大大帝失落陵墓》未竟的發掘之旅

Sat, 23 Jul 2022 23:06:08 +0800

從希臘遠征至印度，影響力橫跨歐亞非三洲，將希臘文化傳播至各地，在許多地方甚至被視作神的亞歷山大大帝（Alexander the Great）——後人曾數度尋找其陵墓，然而至今尚未有人成功。

半人半神的傳奇征服者

亞歷山大出生於西元前 356 年的馬其頓，西元前 323 年逝世於巴比倫。他曾帶領軍隊跨越 17,000 多公里，建立了超過 70 座城市，其帝國疆域橫跨埃及至巴基斯坦。

他建立了多個以自己為名的城市，其中位於埃及的亞歷山大港（Alexandria），不僅是當時帝國位於地中海的軍事及貿易中心；在西元前一世紀的希臘學者斯特拉博（Strabo）的著作《地理志》中，提到亞歷山大的陵墓就在他所建立城市的皇家小區（Royal Quarter）內，而這座古城就位於現在的亞歷山大港。

問題是，在哪裡呢？

Warning 📢 觀影筆記和讀書筆記都會涉及劇情，請斟酌閱讀。

被時間掩埋的陵墓

亞歷山大是我成為考古學家的原因，亞歷山大是我在這裡的原因…這是我無法控制的，它來自我的靈魂。

來自希臘的考古學家佩比帕帕科斯塔（Pepi Papakosta，全名 Calliope Limneos-Papakosta），終其考古生涯尋找亞歷山大大帝的陵墓，曾經挖掘出亞歷山大的大理石雕像（在國家地理頻道的這篇報導中，可以看到清楚的雕像照片），引起世界關注。

她將埃及天文學家於 1866 年製作的古城平面圖與現在亞歷山大港地圖比對，認為皇家小區可能非常靠近亞歷山大港的沙拉拉特花園（Shallalat Gardens）。整部紀錄片聚焦她的考古團隊截至 2019 年在這個區域內的挖掘歷程及考古發現。

沙拉拉特花園（Shallalat Gardens）位置：

仍在繼續的挖掘計畫

雖然在紀錄片尾聲，佩比的團隊還沒有找到陵墓，但如同影片中另一位考古學家弗雷德希伯特（Fredrik Hiebert）所說的，他認為佩比已經比任何人都還要接近了。

挖掘的成果除了一些文物如雙耳瓶的碎片（見證了當時地中海蓬勃發展的貿易）、一條古代人造通道（由於太靠近街道和住宅區而無法挖掘），還有一座巨大希臘建築的地基——考量到它所在的位置及廣大的範圍，可能是神廟、宮殿或陵墓。這些地基以及連結它們的寬廣石板路，在過去從未有人發現。在佩比為沙拉拉特花園挖掘計畫建立的非營利組織 H. R. I. A. C. 的網站，可以看到至少直到2021年他們還在持續挖掘，後續還出土了一些陶器碎片和錢幣。

從紀錄片中也能看到，挖掘進度時常因暴雨或淹水而中斷，需要停下來抽水或是等雨停；而在不斷擴張的都市中，即使找到什麼蛛絲馬跡也不一定能順利往下挖掘，因為旁邊可能就是高樓大廈。在當代要挖掘遺跡，即使有更進步的技術和工具輔助，卻未必比過去容易。

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佩比說，她從沒想過自己能找到亞歷山大大帝的雕像。也許很多考古學家甚至終其職業生涯也沒有任何重大發現，但他們仍堅持不懈地挖掘，期望能讓後世和他們的過去連結在一起，就像電影《古寶》中的布朗先生一樣。

對於考古學家來說，這是一種奇妙的感覺，這是一份禮物。所以我現在沒有停下來的權利，我必須繼續挖下去。

馬其頓的少年亞歷山大

如果對亞歷山大大帝的故事有興趣，推薦瑪麗瑞瑙特的小說《天堂之火》和《波斯少年》。《天堂之火》描述從亞歷山大兒時到繼位的故事，包括與父母緊張的關係，受教於亞里斯多德，和基友夥友赫菲斯提昂緊密的情誼，希臘及馬其頓宮廷的政治局勢；《波斯少年》則從波斯人巴勾鄂斯的角度出發，敘述與波斯的戰役，遠征的旅途，一直到亞歷山大的逝世。

歷史就是歷史，儘管我們永遠不會知道所有事情的真相，也不會知道亞歷山大大帝對於他統治的子民而言，究竟比較像神還是惡魔，不過在瑞瑙特的筆下，這個馬其頓少年的故事讀來仍讓人非常著迷。

參考資料

《亞歷山大大帝失落陵墓》片段：

《極簡主義：簡單就是潮》不只是丟棄，而是把生活還給自己

Thu, 06 Jan 2022 19:52:47 +0800

更少物品，更多自由

了解到物品背後帶給我們的壓力，才能更加理解為何影片中的受訪者想推廣極簡主義。除了減少實體物品，實際上這也是一種減輕心靈負擔的方式。

物品助長了我們不滿足的感受，因為它們佔據了真正能帶來快樂的東西的空間

你得減少所謂的「需求」，這樣你才能為自己的生活創造餘裕，讓自己獨立，只要有了足夠的積蓄，必要時就能說：「我不屑這份工作」，你的肩上不必背負大筆負債，你用你沒有的錢購買不需要的物品，以讓你不喜歡的人刮目相看，這些行為害你放棄了獨立，放棄了自由

Photo by Mikhail Nilov on Pexels.com

我對於「讓你不喜歡的人刮目相看」這句話印象很深刻。有多少次我們購物時，仔細想過這究竟是為了營造自己的形象，還是真正為了讓自己過得更好呢？

如何開始減少物品，實踐極簡生活

影片中分別介紹兩位紀錄片主角的實踐方式：

連續丟東西30天，在決定去留時思考：物品是否能提升生活價值
像準備搬家一樣把所有東西都打包，在接下來3週內只拿出生活所需的物品（超級 hardcore）

Photo by Andrea Piacquadio on Pexels.com

萊恩（紀錄片主角之一）在實踐第 2 個方式後，發現經過3週還有80%的物品放在箱子內沒有被拿出來。他看著那些箱子想著這就是他過去十年來努力的一切，這一段讓我滿印象深刻的。我們花費大量的時間心力努力工作，賺取報酬，有些人甚至賠上健康，但我們為的究竟是自己，還是那些我們其實根本不需要的東西呢？

在減少物品以後

無論用什麼方式開始清理物品，都只是一個開端。如果我們不利用這些空出來的時間和空間，回頭問自己到底在生命裡什麼是最重要的，到頭來這些被清空的衣櫃和抽屜仍會再次塞滿物品，我們又會回歸到藉由擁有更多物品來填補生活空虛的老路上。

Photo by Engin Akyurt on Pexels.com

花一點時間靜下來和自己獨處，不要讓自己對好生活的想法被外在刺激左右。

Less Is Now Challenge

規則：

第一天拋棄一樣物品，第二天拋棄兩樣，依此類推
丟任何東西都可以
丟棄的物品可以：捐出去、轉賣、回收
用#LESSISNOW分享進度

Photo by cottonbro on Pexels.com

Action

決定當作遊戲來嘗試一下這個挑戰，但因為前陣子陸續清過抽屜和衣櫃自認東西不多（！）加上只是希望嘗試不想一開始就推到最高難度，所以我決定使用比較簡單的每日一丟版本（一天丟一樣，持續30天）。我會將進度更新在 Instagram 作為紀錄。

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《奧術》：你造就的怪物

Sat, 04 Dec 2021 22:30:40 +0800

我沒玩過 LOL，所以這篇純粹說說針對《奧術》影集 aka LOL 版傾城之戀 aka 怪物與她的產地的感想。

一對姊妹，兩座城市

我從小就知道我比他們低賤，我的家被他們踩在腳底下，我希望爆爆 (Powder) 能過得比我好，我願意不惜一切去爭取。

主角 Powder 和姊姊 Violet 的父母在一場上城 Piltover 與底城 Zaun 的衝突中被上城的執法者殺害，領導這場行動的 Vander，也是底城的首領，收留了 Powder 姊妹與其他的孩子。

隨著孩子們一次於上城的行竊引發爆炸意外，兩座城市的衝突日益升高。上城的執法者要 Vander 交出主謀 Vi 好向議會交代，底城的人也逐漸不滿 Vander 對於執法者的侵門踏戶默不作聲；與此同時，Vander 曾經的兄弟 Silco 正暗中研發能大幅增強生物能力卻會影響心智甚至使之變得殘暴的藥水 Shimmer，而上城的兩名科學家也正在研究即將改變世界的科技 Hextech…

一連串出於善意的決定，最後卻讓這對姊妹走上完全不同的道路，也改寫了 Piltover 和 Zaun 這兩座城市的命運…

從 Powder 到 Jinx

《奧術》的故事以三條主線輔以其他支線交織而成，一條是 Vi 和 Powder 的故事（在第一幕結束後分岔），一條是 Jayce 和 Viktor 的研究（上城發生的事 & Hextech），一條是 Vander/Silco（下城發生的事 & Shimmer）。故事裡有非常多對稱的角色和結構設計，像是 Vi/Jinx (Powder)、Vander/Silco、Piltover/Zaun、Hextech/Shimmer，既互相呼應又能彼此關聯。

而隨著三幕的推進，Jinx 的身分也有了從 Powder → Jinx/Powder → Jinx 這樣的轉變。

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01 Powder

有她在幹什麼都倒楣！(She jinxes every job!)

Jinx 與 Vi 弱與強的明顯對比

Vi 總是團體中的頭頭，有膽識又擅長打架；與之相反，年紀最小也最瘦弱的 Powder 常常在行動中拖後腿，其他夥伴對此頗有微詞。但是 Vi 總會在行動時帶著 Powder 一起，也總是維護和鼓勵著 Powder。

Vi 看出是兩座城市的貧富不均及不平等讓底城的人只能苟且偷生，用拳頭證明自己，因此 Vi 想要的是改變環境，而不是要弱小者變強（這是 Vi/Vander 和 Silco 不同的出發點，Silco 信仰的是個人要變得強大）。Vi 追求的是一個無論擅長動手還是動腦，大家都能平等生存的環境。

但底城為了生存而演化出的尚武精神、夥伴的冷言冷語、自己內心的懷疑，讓 Powder 認定是因為自己太過沒用，在第 3 集 Vi 才不讓她參與營救 Vander 的行動，最終造成悲劇——即使 Vi 的本意只是希望保護僅有的家人。但這個念頭已經被 Powder 刻在心裡，將追求強大/扼殺弱小的自己內化成自己的目標，而這也完美符合 Silco 的信條。

此外，我認為早在 Vi 離去以前，Powder 的心理狀況就已經不太穩定。Powder 對自己的質疑，對於增加自信並沒有幫助，反而讓她在面對危險時更加緊張，在行動中表現不佳，而這又反過來加劇自己的懷疑。在伙伴去營救 Vander 時，認為自己因為沒用被拋下的 Powder 情緒化地崩潰大哭，並把在關鍵時刻不能發揮作用（這不也暗示了她對自己的看法嗎？）的小道具砸爛，從這裡已經可以看到日後情緒激動時 Jinx 的雛型。而她的精神狀況在不小心害死夥伴加上姊姊離去後，隨著在內心不斷地自責更加惡化。

Caitlyn 與 Vi 上下城對話的可能

Originally tweeted by Arcane (@arcaneshow) on 2021-09-21.

Jinx (Powder) 跟 Caitlyn 是一組明顯的對照，相近的年齡、同樣的髮色，一個出身上城富裕家庭，一個出身汙水巷——不知道 Vi 是否有那麼一瞬間，在 Caitlyn 身上看到夢想中妹妹幸福長大的樣子？

故事的最初，在 Vi 帶頭偷竊的行動中有個有趣的伏筆：當時 Cait 也在現場，和 Vi 她們只有一牆之隔。但 Vi 和 Powder 他們得從屋頂偷偷摸摸溜進房子，而 Cait 當時之所以在那棟建築裡，是因為那是她父母投資讓 Jayce 做研究的地方。屋裡富麗堂皇，放著各種令人目眩神迷的精巧器具，令孩子們不禁驚呼「一個人怎麼能擁有這麼多東西？」，上城和底城生活的雲泥之別，從一開始就烙印在 Vi 的心中。

我妹七歲時就能這樣跑了。我們底城人都辦得到，難道妳不想入境隨俗嗎？

後來 Vi 和 Cait 一起去底城，場景對調了，現在 Vi 是主 Cait 是客。Vi 驕傲地對 Cait 說 Powder 小時候就可以在高處跳來跳去，但底城人學這些技能明明是為了偷東西或逃命，是為了生存而不得不為，並非什麼值得炫耀的事——但除了這種小小的苦中作樂，底城還有什麼能拿出來讓人見識的呢？沒有，只有「看起來就像地下室會埋屍體的地方」，而這就是 Vi 和 Powder 長大的環境。

對 Cait 來說，沒必要為了生存強迫自己學習打架和逃命，她和警長學槍術或當執法者，都是出於個人意志和想讓城市變得更好的信念。儘管長大後也是一樣，她失蹤未歸會有媽媽擔心她，腳受傷了有爸爸幫她處理；而 Jinx 受傷回家後還要在那裡用釘書機釘自己的腳XDD。所以後來 Vi 到上城走了一遭，有感而發地說上城人跟底城人、她跟 Cait 就像油和水，從成長環境到生活條件都天差地遠，她們根本不是同一種人，要怎麼了解和融入彼此？

但如同 Cait 總是提醒 Vi 的，「我們並不是怪物。我們也是人，和妳一樣的人」，上城人帶著偏見看待底城人，但底城人又何嘗不是如此？Cait 是除了 Heimerdinger 之外，少數真正去接觸和接納底城的上城人（Jayce 只是去工廠參觀一下所以暫時沒有把他算進來），從認識 Vi 到親眼見到 Ekko 建造的社區，Cait 認知到底城也有各式各樣的人，就和上城一樣，大家都努力地生活著。Cait 一直相信自己可以為所有人做些什麼，不管是上城或是底城的人，她的信念和 Vi 的願景方向是一致的。她們願意開啟對話和嘗試理解彼此其實是上下城和解的開端，這也是為什麼她們發展情誼這麼重要。並不是因為很香才這麼說的。

Viktor 與 Jayce 上下城攜手的象徵

Originally tweeted by Netflix Geeked (@NetflixGeeked) on 2021-11-24.

如果說 Powder 的心靈因為底層的生活受到影響，Viktor 則是肉體被底層環境毒害的極端案例。而 Viktor 和 Jayce 是另一組對照，他們是研究夥伴；但出身上城、白手起家、相貌英俊、體態陽剛的 Jayce 是大家心中的 golden boy，鎂光燈下的焦點，愛情事業兩得意；Viktor 則為自己的跛腳（也許還有這背後一直提醒他的，來自下城的身分）而有些自卑，他不求出頭，只想用有限的生命完成研究。他們的合作關係也展現上下城攜手的可能性，只是 Viktor 時日無多，Jayce 也前景堪慮（還是會有奇蹟發生呢？）。

02 Jinx/Powder

他們會後悔的，我們會讓全部人後悔的。(We’ll show them. Will will show them all.)

Jinx 的新身分

Originally tweeted by Arcane (@arcaneshow) on 2021-11-13.

Silco 和 Jinx 彼此需要。Silco 的信條就是「真正的力量不是屬於生來就是最強壯的人，而是屬於願意不惜一切取得力量的人」，所以他不喜歡 Vi，Vi 令他想到 Vander，屬於生來強大的那種人（相對於 Silco 或 Jinx 而言）；而如同 Vander 在 Vi 身上看到過去充滿抱負的自己，Silco 則在 Jinx 身上看到曾經弱小的自己，或許也想到了受制於人的底城 Zaun。他幫助 Jinx 變得強大就是幫助自己向這個世界證明「他們」並不弱小——Zaun 是他夢想中的 legacy，Jinx 卻是他活生生的女兒，Jinx 就是他想要拯救的 Zaun 兒女。

但也或許他想拯救的其實不是 Zaun，而是那些弱小的人。比起創造平等的環境，他似乎更執著於向那些生來「強大」的人證明我們也可以。如同 Jinx 說 Silco 好像還停留在 Vander 背叛他那一天——他始終沒能逃脫自己的心魔，而 Jinx 最終是不是也繼承了這個循環呢？

Jinx 說 Silco 一直以為是他造就了 Jinx，這話其實也不完全錯：Vi 的離去在 Jinx 心中種下瘋狂的種子，但卻是 Silco 使這顆種子成長茁壯。

對於 Jinx 而言，她想要的不是保護而是參與其中，證明自己。Silco 給予她過去最缺乏的信任，讓她研發武器，執行任務，讓她在自己的辦公室來去自如，甚至讓 Jinx 拿著注射器在自己臉上戳來戳去也無所謂，他和 Jinx 分享復興 Zaun 的大計。如同 Sevika 所說，Jinx 是自己選擇為 Silco 工作，因為 Silco 給 Jinx 的正向情感還是大於負向情感（唯一會像老媽一樣碎念她，也會像老爸一樣疼她的人QQ），他並沒有用武力脅迫 Jinx。Powder 和 Vi 有手足間的親密和依賴，但是 Jinx 和 Silco 有共同的信仰和追求：他們都曾經弱小，被拋下或背叛，渴求力量。Silco 理解她。Jinx 或許沒有過人的武力，但 Silco 重視她製造武器的能力；就像 Silco 也沒有拳頭，但他懂得用 Shimmer 來控制底城的人。

Powder 的鬼魂

當你不小心害死夥伴，導致手足離去，一夕之間擁有的一切分崩離析，擁抱全新的身分和歸屬是多麼誘惑的提議？但儘管換了名字，換了身分，過去仍然沒有輕易放過 Jinx，她內心深處的 Powder 仍然為自己過去造成的傷害自責不已，她的實驗室放著長得像死去夥伴的娃娃，他們還會不時扮演內心的惡魔干擾她的思緒。而當 Jinx 研究 Gemstone 時引發的強光和震波將她和坐在一旁的娃娃震得彈開，讓她回想起鑄下大錯的那一天，她少見地顯露出害怕，一邊哭喊著「我只是犯了個錯」一邊逃開。Vander 的背叛成為 Silco 一生的心魔；她害死同伴、Vi 離去的那一天則成為她永遠的詛咒。

但 Jinx 不愧是 Silco 的完美女兒，一旦展露脆弱就要趕快對抗它。在被 Gemstone 引發的創傷回憶驚嚇後，Jinx 回到小時候和 Vi 及伙伴們常去的遊樂場，一邊回想過去和姊姊或美好或痛苦的回憶一邊和拳擊機器對打（好自虐）。「Powder」這個名字從不在榜上，一下飆升到第二名——Jinx 已今非昔比，她已經超越了當時那個什麼都做不到的自己——但仍然超越不了當時 Vi 留下的成績。Powder 仍然在 Vi 的陰影之下。被背叛專家 Silco 立刻點醒她：

妳也得殺死爆爆 (Powder)，這樣妳才能擺脫對這種痛苦的恐懼。妳現在變強了，妳原本就注定會變強。吉茵珂絲 (Jinx) 是完美的。

然而拋棄過去代表的不僅是擺脫被背叛的恐懼，也代表要將往日的快樂回憶一併抹去。

03 Jinx

我根本沒打算把妳交給他們，給我什麼都不換。別哭，妳是完美的。(I never would have given you to them. Not for anything. Don’t cry. You’re perfect.)

在第三幕的 Jinx 一方面經歷了肉體的轉變，在瀕死之際被注射 Shimmer；心理狀態也在感到數度被 Vi 拋下和 Shimmer 的作用下變得更加不穩定，而以為 Silco 也要背叛自己則成為壓垮她的最後一根稻草。但最後 Jinx 發現 Silco 的 murmur 只是感嘆自己對女兒的溺愛，是出於不想用女兒作為交換籌碼的為難，Silco 並沒有背叛她，是她辜負了 Silco（還失手把他打死XD）。Silco 毫無保留的愛讓她下定決心，她是 Jinx，她不再是 Powder 了。

Originally tweeted by Netflix Geeked (@NetflixGeeked) on 2021-11-28.

很喜歡最後一集選椅子場景的設計，桌子兩端分別坐著代表 Powder 的 Vi，代表 Jinx 的 Silco。Jinx 原本給了 Vi 決定權，如果殺死 Caitlyn 她就回去當 Powder（我猜除了 Cait 是執法者，更因為以前 Powder 是 Vi 最在乎的人，曾經她們只有彼此，而現在 Vi 有了其他想保護的人，甚至為了她再度拋下妹妹，這讓 Jinx 認為 Cait 取代了她的位置，是她阻擋在中間，讓她們姊妹無法重聚）。而 Silco 在天秤的兩端，在夢想和女兒之間，他選擇了女兒。

不過 Silco 一方面說的是不會把 Jinx 交給上城，一方面也是不想讓她回到 Vi 那邊——他最無法忍受的就是再次變回過去弱小的自己，他們現在已經變強大了，再也不需要保護，也不需要受制於人。「妳跟她頂多相處一天，她就會發現妳早已不是當年的女孩了，然後她就會棄妳而去」，這是 Silco 對 Vander 始終沒有說出口的控訴，也是 Jinx 內心最害怕面對的恐懼——再一次被拋下。

在 Silco 的真情告白後，Jinx 走到寫著「Jinx」的椅子前慎重地看了一會，然後才緩慢地坐下。至此，Silco 已經不在，而她也明白自己和 Vi 回不到從前了。她自己殺死 Powder 的身分，選擇了 Jinx。她再也不需要對抗過去的自己了，因為 Jinx 本身就是完美的。

我以為，妳或許還能像以前那樣愛我，哪怕我…不一樣了。

但妳也變了。

被 Shimmer 延續生命時，並不是 Jinx 的新生；接受她們已經回不到從前，接受自己已經不再一樣，接受 Jinx 這個身分，才是她重生的日子。

最初與最後 What Could Have Been

看著結尾回想開頭，當時 Vi 和 Powder 在牆外，Jayce 和 Cait 在牆內，Powder 不小心掉落的 Gemstone 將房子炸掉了大半。

如今 Vi 和 Cait 一起，Jinx 離開了 Vi，她選擇將 Gemstone 驅動的武器射向 Piltover，Jayce 所在的地方。

還是原來的四個人，還是 Gemstone。

但是所有人都變了，一切都不再一樣了。

Originally tweeted by Netflix Geeked (@NetflixGeeked) on 2021-11-15.

Powder 知道自己犯了錯，她也付出了沉痛的代價，失去愛她的姊姊；但她要讓 Vi 知道她也犯了錯，她不該離開的…。而 Jinx 就是她要付出的代價。

由細節堆疊而成的故事

只是想努力表達，我為何喜歡這個故事本身，還有它呈現的方式。不僅畫面、運鏡、節奏、配樂都很棒，而且每一次回頭看片段，都能發現更多的細節。

除了姊妹和小蛋糕，最喜歡的人物就是可愛的教授跟優雅的 Mel 了。教授閃亮亮的眼睛和快步走路的樣子真的好～迷人呀。

說到 Mel 看了一下遊戲官方地圖，本來想說為了雙子城姊妹倆是不是應該快點和好，但《奧術》官方預告片的資訊欄都已經說會被摧毀了，看來是沒救了（姊妹派已絕望）。

長在這個位置…不就是生來被打的命嗎

《寫不出來？編劇吉丸圭佑的無情節生活》：只要邊寫邊找，一定能找到的。

Sun, 29 Aug 2021 22:10:09 +0800

剛開始很像平淡的日常番，不是走熱血路線，不過看到結尾覺得平淡中的真誠讓人滿感動的，記錄一下感想。

快變成全職家庭主夫的兼職編劇吉丸圭佑，與小說家妻子、繼女和兒子過著平凡的生活。某日圭佑接到電視劇劇本的委託，便開始了每天煩惱著如何寫出劇本、應付臨時改稿、在有限的時間內完成修稿的生活，還要和內心自我懷疑的力量拉拉扯扯。與此同時，一家人各自的煩惱與秘密也悄悄地在生活中醞釀著…

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自我懷疑

Photo by Ismael Sanchez on Pexels.com

劇中滿有趣的議題之一是如何面對和別人比較的心態以及對自己的質疑。圭佑因為從沒接過卡司這麼強大的劇本，幾乎從頭到尾沒有停止過自我懷疑：質疑自己能不能獨自將整部劇寫完，一旦出現了其他編劇來幫忙又開始質疑自己會不會被取代，這份恐懼甚至具象化成「禿頭男」陰魂不散地跟著他，讓他困擾不已。但隨著圭佑完成了一集集的劇本，他也終於能和「禿頭男」和解——雖然「禿頭男」並不會完全消失，這份質疑還是存在圭佑內心深處，但是他面對並接納了這一部分的自己，選擇與他共存。

另一方面，實際身分為小說家「香坂理理子」的妻子吉丸奈美，因為著作等身而原本對自己的寫作能力非常有自信。但在看見家人每週觀賞圭佑創作的《富豪教師Q》時期待的樣子，奈美逐漸開始質疑自己的作品是不是沒有她想像中那麼好。劇中可以看到奈美絕佳的觀察力和表達能力，顯示她其實是一位非常稱職的小說家，但就連這麼資深的創作者，也不免因為與別人比較而自我懷疑。

好作品的本質

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但最後《富豪教師Q》男主角八神隼人的一番話道出一部好作品的本質：好的劇本不一定是有趣的劇本，而圭佑的劇本之所以讓他覺得好，是因為圭佑對裡面的人物充滿了情感——劇本就是編劇自身情感的投射，就像圭佑不知不覺把他對櫻子的美好想像寫進了劇本裡。

奈美也提醒圭佑，就算是臨危受命才開始寫的劇本，但既然是他一字一句親自創作，作品就一定承載著某種他想傳達的意念。而圭佑在寫作的過程也終於發現了自己內心在找尋的事物，那就是存在的意義。很喜歡奈美和圭佑這種互相幫助又良性競爭的關係。

此外，由於故事和人生一樣，其實就是一連串的選擇；每部作品都是隨著作者讓主角做了許多不同的選擇而一步步推展下去，因此就算兩個人寫了相同的主題，呈現出來的故事也絕對不會一樣，就像奈美最後寫出了和圭佑的劇本全然不同的吸血鬼故事。

劇情發展也是在無限多的選項之中，因為你選擇了其中一個，如此不斷重複，才架構起來的不是嗎？

你的選擇一定是有理由的，小圭想寫出這樣的連續劇，你的願景一定都會反映在選擇上。

前半段的節奏不算非常快，不過劇情滿輕鬆的，可以沒有壓力地看下去。最後一集相對精彩，尤其是當八神隼人出現的時候其他人的反應都超級好笑。

最後的感想是，果然就像黑鏡編劇說的一樣：你最需要的不是運氣或天分，是截稿日。

參考資料

如何被自己的才華嚇到？《黑鏡》編劇查理·布洛克金句反思

《古寶》：我們挖掘，是為了揭開生命的奧秘。

Mon, 14 Jun 2021 23:59:22 +0800

1939 年，二戰前夕，英國一座莊園的主人——伊迪．普提夫人，認為莊園的土地下沉睡著遺跡，聘請非正規考古專家巴茲爾．布朗前來挖掘。丈夫離世，與年幼兒子羅伯相依為命的伊迪，也和布朗一樣自幼便對考古充滿興趣，嚮往如同圖坦卡門陵墓的發現者（霍華德．卡特）一樣，作為數千年來第一位見到陵墓者的感覺。

「他們肯定是把他的船從河邊拉到那座山上，他們會把船放到繩上，再用圓木去拉，肯定用上好幾百個人和馬匹…你能想像到他的葬禮有多浩大嗎？」

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伊迪的直覺是對的，她希望布朗著手挖掘的土丘下，埋藏一座船型陵墓。正當考古作業有了重大進展，不僅當地的伊普斯威奇博物館想要插手，大英博物館也聞風而來。就在大英博物館因為英國工務部的命令接管了挖掘工作後，布朗先生負氣離去。如同布朗臨走前提醒伊迪，墓葬之所以能出土是由於伊迪的直覺，而不是工務部或博物館；布朗的妻子也提醒他，一直以來即使參與挖掘都不受重視卻還是堅持繼續，並非只想得到功勞，而是因為他知道古物對於世人的重大意義。

「你經常跟我說你的工作不在於過去或現在，而是著重未來，讓下一代能知道他們的歷史，使他們與祖先有所連繫，你不是經常這麼說的嗎？」

布朗回到挖掘現場，博物館方也找來更多人員，包括一名考古學家的年輕妻子佩琪。伊迪絲的表親羅伊——等待空軍徵召的年輕男性，過程中一直在旁用相機記錄挖掘現場。隨著更多人手加入，第一個墓室中的寶物終於出土，隨後又持續挖掘出更多的器物。眾人對於這批改寫對黑暗時代認知的古物感到興奮不已，與此同時，更多隱密的心思也逐一揭開：伊迪的心臟問題無法根治，將不久於人世；佩琪發現丈夫真正的性向，同時和羅伊互有好感，但此時羅伊卻被空軍徵召……

sword-harness (pyramidal mount) © The Trustees of the British Museum. Shared under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) licence.

〈古寶〉並未詳細描述出土文物，而是賦予使這些文物出土的努力更豐富的意義，提供一種看待生命的方式。劇中出現幾次船載著亡者的意象：埋葬死者的遠古船型陵墓，載著墜落空軍駕駛員遺體的小船，這兩者再再提醒伊迪她的時日無多。非正規體制出身的布朗始終被排除在挖掘紀錄之外，應該最能明白被淹沒在歷史中的心情。正是這樣的他寬慰了伊迪，人死後並非什麼也沒留下，「我們是時間連續的一部份」。延續考古這個主題，人類之所以考古就是好奇自己從何而來；透過文物我們能知道文化和科技的演進都建立在前人的基礎上，每一個人在歷史中都推進了後面的時代，都留下了精神上的遺跡。

伊迪也告訴佩琪，生命如此短暫易逝，有些時刻要好好把握。羅伊在最後返回莊園與佩姬重逢，即使前途未卜，應該算是一個帶有希望的結局吧。（雖然前面伊迪已經暗示如果想要兒子死就讓他加入空軍了…XD）

我很喜歡羅伯最後和母親一起面對死亡的方式。著迷太空和冒險的羅伯，在挖掘現場的船型坑洞放置了床單和枕頭，夜晚和媽媽一起躺在「船」上看著星空。他告訴媽媽這艘船載滿子民獻給女王的寶物，要讓女王知道子民們自己可以過得很好，希望女王沒有擔憂地離開，回到天上。

如同伊迪所說，人終有一死，死後身體會腐爛，但是我們所留下的會繼續航行在時間的長河，等待著後人重新發現它，賦予它更多意義，再繼續航向更遠的地方。

「埋下那艘船的人，他們有何信仰？」
「他們是想把船開到某處，對吧？開往幽冥，開往宇宙。」
「開到人死後會去的任何地方。」

helmet © The Trustees of the British Museum. Shared under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) licence.

大英博物館的 The Anglo-Saxon ship burial at Sutton Hoo 專頁對電影中的船型陵墓以及出土文物有詳盡的介紹。根據內文，船型墓的年代在七世紀初，盎格魯撒克遜時期（貝武夫的年代）。考量到建造這個墓的浩大工程，加上墓室存有來自當時世界各地的寶物——拜占庭的銀器、華麗的織品、鑲金邊的飾品、斯里蘭卡的石榴石、面具頭盔，這極有可能是一位國王的墓，但因為墓室中的遺體已被出土當地的酸性土壤腐蝕，無法確知到底是哪一位國王。

專頁裡也提到了布朗和伊迪，還有當時挖掘現場的照片。有一支 3D 短片模擬了船型陵墓的原貌，還有另一支影片由歐洲中世紀早期館藏 (Early Medieval European Collections) 的館長 Sue Brunning 解說 Sutton Hoo sword（影片中還穿插一段當時挖掘的影像紀錄，抽著菸斗的布朗讓人覺得電影版好還原啊）。

另外佩姬是這部改編電影中較有爭議的角色，歷史上的佩姬在劇中挖掘時已經是位受過良好訓練的考古學家，並且和丈夫的婚姻一直持續到 1956 年。不過原著作者是佩姬的姪子，不知道他在書中是否原本就這麼寫。

參考資料

The Anglo-Saxon ship burial at Sutton Hoo

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